表现得比较多的又一个情节，是厄洛斯被蜡油烫醒而一气之下飞走后，普赛克历尽艰辛前往寻找并终于破镜重圆的故事。凡•戴克在1639至1640年左右创作的《爱神与普赛克》就是从这个角度选材的。在传说故事中，厄洛斯出走后，阿佛洛狄忒对普赛克更是百般刁难。幸亏得到蚂蚁、芦苇和宙斯的鹫的帮助，才一一化险为夷。但是，最后当阿佛洛狄忒让她去向冥府王后珀耳赛福涅借她的绝世美色时，又由于经不住好奇而再次落难。她违背了不允许打开盒子的再三叮嘱，还是把它打开了。结果里面装的并非美色，而是阴间的“永恒之眠”，致使自己当即昏睡不醒。就在这关键时刻，厄洛斯赶到了。他立刻将它擦拭干净，并装回原来的盒子，普赛克才慢慢苏醒过来。经历了这些磨难之后，有情人终成眷属。画面中的普赛克手里拿着盒子昏睡不醒，她那裸体的形象和躺卧的姿态还留有威尼斯画派的余韵。厄洛斯急促奔跑过来，虽然在裸露的身躯上还有一双小翅膀，但他已经是一个壮实的男子汉了。鲁本斯的趣味也在这里留下痕迹。 表现这对情侣最后团圆的作品，上面提到的曼托佛的“普赛克画廊”中就有。参加这项绘制工作的画家有拉斐尔的高徒邱里奥•罗马诺，其中1528至1530年左右画的《爱神与普赛克的婚礼喜宴》就是其中一部分。画中厄洛斯与普赛克完全裸露着躯体，依偎斜倚在雕饰着人像、兽足的床上，一个小天使正在床头翩翩起舞为之助兴，他俩以及侍女们都在兴致勃勃地观赏舞姿，以至将酒斟到手上也未觉察。人物偏红的肉色和那金灿灿的床的颜色相互辉映，烘托了这个婚礼喜庆的场面。画面火辣辣的色调处理和人物成熟的肉体团块的强调的描绘，都可以看出文艺复兴时期意大利人的世俗趣味和娱乐的激情。直到19世纪初，这个主题都还有所表现。如丹麦的古典主义大师特尔瓦尔森就以另一种情调再现了这个情节。1807年所作的大理石雕刻《天上重聚的爱神与普赛克》就是一例。这里以极其细腻的手法雕刻了一个全裸的英俊的少年厄洛斯与半裸的美丽少女普赛克。他俩紧靠在一起站立着，姿势都是古典希腊时期的重心落在一只脚上的那种模式。女神的下半身系着腰布，与米罗的维纳斯相仿。两个人物形象都非常稚嫩，作品竭力追求优雅纤巧，以至连厄洛斯都有一种女性的感觉。该作不论格调、造型都与上面所列举的步诺瓦的《爱神与普赛克》非常相近，体现了古典主义的因袭以及那种既伤感而又颇带官能性的共同特征。 
雷顿《女神普塞克的沐浴》
除此之外，还有一些单个的形象，较多的是表现普赛克被遗弃以后的悲痛。如法国雕刻家巴修的《普赛克的哀伤》。这是1785年至1791年之间所作。作品的普赛克与传统的形象和古典主义其他作品形象都不一样，她非常富于现实感，而且人物具有较明显的个性。此外，她完全不像前面提到的雕刻作品中的普赛克那样，大多是含苞欲放的少女，而是一个非常成熟的女性。她一只手撑着身子坐着，脸上表现出明显的哀伤，身上裸裎的是异常饱满的肌肤。作品在沙龙展出时得到了极大的成功，但同时也受到沙龙审查员、当时一位主教的严厉批评，甚至作品被撤离了沙龙。不过此举反而造成了更大的轰动，许多人还特地赶到巴修的工作室去观赏。1822年，意大利雕刻家提内拉尼的《被遗弃的普赛克》，则以较多的象征手法来表现。作者曾从师于卡诺瓦，并受特尔瓦尔森的影响，在风格上与他们比较接近。这里的普赛克被塑造成一个丰满的少女，一身晶莹的肉体非常优美。在她的背上，长着一副蝴蝶的翅膀，无疑，这又是灵魂与心的象征。一个瓶盖从她的手中滑落，下面是倾倒了的瓶子。这就是那个小盒子，从里面慢慢流淌出“永恒之眠”。于是，普赛克昏睡过去，她闭着眼睛，站立不住了，正呈此半坐半跪的姿态。“灵魂”失去了“爱”，就失去了支柱，于是陷入了痛苦的深渊。少女的这种恍惚沉迷的神情和柔软无力的动作，更激发起观者的怜爱。一直到19世纪末叶，仍然还有不少人对这个题材感兴趣。不过，那时候人们的兴趣，已经完全不在故事本身了。如1890年前后，英国画家雷顿就有油画《女神普赛克的沐浴》之作。作品是古典主义学院派的风格，在比例狭长的画幅中，有着古典希腊的科林斯式大柱子和巨大的石块砌成的台阶，中间站立着有如雕像般的女神普赛克。这一直线与横线的画面构架，就把那严整的古典希腊的气氛烘托出来了。女神正脱去身上的浴衣，准备下水沐浴。人物以古典式的姿态站立着，体态和脸型也追求一种希腊式的典雅。然而，那双手高举的动作，以及端详着池水中自己赤裸的美丽身影时既羞涩又得意的神色，已经明显地透出了19世纪末的气息。作画目的与其说是为了表现女神，不如说是借着女神的名义描绘一个美丽的沐浴女人。阿佛洛狄忒和厄洛斯，或者说维纳斯与丘比特，如黑格尔所说，“代表人类的性欲和同类爱之类感情”。19世纪末至20世纪初，这个主题随着社会的发展，从更广泛的范围扩散开去了。人们有的仍旧借助神话或宗教的外衣从更深的层面去挖掘，但是，更多的人把这些外衣统统抛开，干脆直接表现生活中的人了。 |
