在古代希腊，裸体的阿波罗神像在很早就问世了。如发现于彼奥提亚普士斯山的阿波罗像，大约就是公元前6世纪的作品。希腊的纪念性雕像的出现大约是公元前7世纪30年代，源起于克里特岛。那时的作品风格与埃及雕刻很接近。希腊古典社会的繁荣，促进了雕刻艺术的迅速发展。到公元前6世纪前半期，雕刻的材料逐渐由原来的石灰石变成了大理石，而且青铜也越来越多，雕刻的技巧也日趋成熟。那时候雕刻裸体只限于男性，女性全是着衣的。《普土斯山的阿波罗》算是早期较进步阶段的作品了。他正面直立，脸上露出一丝“古式的微笑”。雕像突出地表现了那种男性的强健肌体。然而，毕竟是刚刚摆脱埃及的模式，在观察方法上依然未脱原来的稚气。与此同时期的还有《特奈亚的阿波罗》等。进入公元前5世纪前后，伴随着青铜雕刻和铸像的发展，裸体男性的雕像制作也出现了较大的进步。虽然在姿态和神情上仍未离开古式时代的风落，但人体结构越来越准确了。如《皮翁比诺的阿波罗》就是一个重要代表。该青铜像于1832年发现于皮翁比诺海，据推测可能是出自赛西翁艺术家之手。与上述两尊立像的双臂下垂不同，皮翁比诺的阿波罗两臂屈起，双手置于身体前方，使雕像在静态中显现出动感。这个时期比较优秀的作品还有《史屈朗福的阿波罗》等。从以上作品中不难看出，刚刚步入古典文明的希腊人，在努力寻找一种能够体现男性精神的外在形式，男性力的美一直是当时雕刻家所捕捉的形象。 到了公元前5世纪初，阿波罗的形象才逐渐找到了自己的理想。英国博物馆藏的《梭苏——古菲埃阿波罗》（因原藏者名字而得名），从壮实而匀称的躯体塑造中透出一种雄健的美，与原来的那种质朴而古拙的风格相比，明显地提高了一步。还有另一尊藏于雅典博物馆的《附有翁法洛斯的阿波罗》，据认为是同一原作的另一摹品。翁法洛斯是一种祭器，雕像出土时因伴有此物而得名。古典初期雕刻艺术最优秀代表是奥林匹亚的宙斯庙的山墙雕刻。东面山墙是以宙斯为中心的一组群雕，西面山墙则是一组以阿波罗为中心的群雕，可见阿波罗的形象在古代希腊人心目中的地位。西面山墙表现的是一个紧张的战斗场面：拉庇泰人的国王庇里托俄斯和希波达亚弥亚结婚时，邀请了半人半马怪肯陶洛斯人赴宴。婚宴上他们野性大作，为首的欧律提翁要抢走新娘，其余的也各抢一女郎，于是发生了一场恶战。最后被赫拉克勒斯、涅斯托耳和忒修斯等战胜。阿波罗出现在这场厮杀着的人群中间，伸出右手，似乎要作出这场搏斗胜负的最后裁决一般。在阿波罗的两边，是庇里托俄斯和忒修斯，他们正勇猛地挥刀砍向肯陶洛斯人，表现出一种必然胜利的气势。作品中的阿波罗体魄健壮，动态稳重，表情庄严，以一种真理化身的形象出现。在艺术处理上，很注意形体的概括。搭在肩上和手上的披风形成了一种装饰的效果。这一切，都很好地烘托了太阳神那种雄姿英发、品格超群的风貌。阿波罗是古代希腊人心目中景仰的神祇，也是希腊人男性美的理想典范。古典时期几百年中，人们一代一代地把追求和寄托都凝聚在他的身上，使之日臻完美。一直到希腊化时期，还有不少佳作。其中如《百费德勒的阿波罗》是一个代表。该雕像因原藏百费德勒雕刻馆而得名，在18世纪末曾被誉为希腊雕刻中最好的作品之一。当然，这与当时包括巴底隆神庙上的雕刻在内的许多杰作尚未被人知晓，或仍埋没于地下海底等因素有关。但尽管如此，它也不愧为一件传世精品。原作可能出自公元前4世纪雷欧卡利斯之手。他身体略向前倾，虽双手的前臂已经散佚，但仍旧可以看得出他平举着左臂，昂首顺着左手远眺前方。左脚向前跨一步，支撑着全身的重心；左脚脚跟踮起，脸上出现庄重而宁静的神态。与上述奥林匹亚宙斯神庙的阿波罗像的健壮体魄和概括的样式不同，百费德勒的阿波罗姿态在庄重中显得优雅。他身体修长，脚步轻快。雕刻手法细腻逼真，那光滑柔软的肌肤、波浪般卷曲的头发以至那皱褶有致的披风等等都表现出了一种难以企及的精美。这一切，尽管从一般人的肌肤的刻画开始，但又超越了个别的肉体形象；尽管从现实的表现开始，但最终又把人们引到一个超越现实的境界。这是一种理想的体现，在后来的古典主义时代受到最大的赞赏。难怪文克尔曼曾把它誉为古今美的最高理想。他是继菲底亚斯以后又是一个理想的形式。 
古代希腊雕刻《库罗斯像》
古代希腊雕刻《奥林匹斯》
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