 《梳妆打扮的维纳斯》，鲁本斯，木板油画，124×98 厘米，1612—1615 年。 1620 年，鲁本斯又创作了另一幅重要的祭坛画，即现在收藏于安特卫普博物馆的那幅《基督被钉在两位小偷中间的十字架上》（Christ Crucified Between the Two Thieves ）。那是黄昏时刻，上帝之子已经结束了他的痛苦。罗马的百夫长，为了从基督的死亡中得到满足感，将一根长矛刺在他的侧肋。同时，一名士兵拿着铁棍想要打断另外两位和他一起行刑的贼人的腿。耶稣的母亲玛利亚在极度悲痛中和圣约翰一起离开这个令人伤心的地方。与此同时，玛利·玛格达伦，紧靠着十字架，抬起她白皙的胳膊来阻挡那个罗马人和他残酷的武器。在这幅众所周知的可称为“长矛刺穿基督”（Coup de lance ）的作品中，令人惊讶的是所有透视的规则都给忽略了，每个人物的实际尺寸是那么地小。但是如果为了这个原因来对这幅在其他方面都很出色的作品吹毛求疵，那便是缺乏艺术修养的表现。这幅画是鲁本斯是受他的密友尼古拉斯·罗可斯（Nicolas Rockox）少校之托，为圣方济各教堂（Church of St. Francis）所作。在另一幅祭坛画的侧翼上，这位绅士和他妻子的一幅优美的肖像画遗留了下来，也是由鲁本斯执笔，现保存在安特卫普博物馆里，画名叫做《圣托马斯的皈依》（Conversion of St. Thomas ）。上面我们提到的作品《基督被钉在两位小偷中间的十字架上》，其强大的震撼力主要就在于画面所表现的那种庄严宁静的死亡，这让上了十字架的耶稣超越了尘世间所有的悲痛和愤怒。这位艺术家后来又重新画了《救世主之死》（Death of the Saviour ），就是现在收藏在卢浮宫的一幅画。画中只有圣母、圣约翰和玛格达伦聚在十字架下，在一座孤独的小山上留下了一些让人悲痛的侧影。而他的另一幅画，或许是令人印象最深刻的一幅，是现在收藏于安特卫普博物馆的《耶稣受难像》。在这幅画里，耶稣被高高地钉在十字架上，似乎因为被遗忘而显得孤独，周围只有大自然的宁静围绕着他。死去的救世主的身体画得很生动，闪耀着光芒的白色肌肤是以黑色为主调的画面中唯一的亮光。这幅辉煌的作品被无数次复制和临摹，慕尼黑的旧绘画陈列馆就有一幅临摹品，但尺寸更小一些。 1620 年安特卫普耶稣会教堂（Church of the Jesuits）的完工给鲁本斯带来了大量委托订单。同年3 月20 日，他与安特卫普耶稣会学院的院长雅各布斯·蒂雷纳斯神父（Father Jacobus Tirinus）签订合同，其大意是说由鲁本斯来负责整座教堂的图画装饰工作。之前，他就接受委托为这个教堂作一幅祭坛画，现在仅需要再为屋顶作画。为此，鲁本斯设计了39 幅画，由凡·代克和他的一些其他学生执笔，最后由这位大师自己来完成剩余部分。 |
