彩瓷的出现，催生了“瓷绘”这个行当。起初，只是饰以简单的花草图案，以给器物增添一些美感。但随着人们审美需求的提高，瓷绘艺人开始把中国传统的绘画技巧和理念融入瓷绘，以瓷代纸，以料代墨，配合不同器形和瓷的质感，挥毫泼“墨”，承古传今。特别是瓷板画的出现，把原本仅仅为了满足生活需求的日用瓷，提升到纯粹给人以精神享受的观赏瓷，从杯盘碗碟，到屏风摆件，“上得厅堂下得厨房”，成为一种雅俗共赏的艺术形式。
绘画和瓷器结缘始于青花瓷。这是一种在素坯上用含氧化钴的矿物颜料描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成后呈靛青色花纹的瓷绘技艺，始于唐宋，盛于元明，是中国瓷器的主流品种之一。
唐青花图案多为草花纹（图1）。到宋代，品种渐多，有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。元代是青花瓷的成熟期，图案复杂，构图丰满，层次多而有序。绘画方法以单线平涂为主，结合勾、皴、点、染，无论描绘植物、动物乃至历史故事等均能操控自若，显示出元代工匠高超的绘画技艺（图2）。及至明清，青花技艺时有兴衰。明永乐、宣德年代以精工细作著称；清康熙的“五彩青花”更使人耳目一新。从明晚期开始，中国画技法逐步融入青花瓷绘，一件件青花器皿如同一幅幅水墨氤氲的中国画，或严谨，或洒脱；或精致，或粗放。工则纤毫毕现，写则酣畅淋漓。“笔墨”效果不输纸本绢帛，已发展到图画与器物相映成趣的地步。（全文见《文物鉴定与鉴赏》杂志第28期） |
