火灼书写穿越时空 王天德曾于浙江美术学院接受传统绘画的训练，主修中国画与书法，具有扎实的传统文人画学养，但他从未拘泥于传统形式，而是不断在实验中精进。他的创作历程从“扇面”、“水墨菜单”、“中国服装”、“数码系列”等，将水墨媒介运用在现实生活中的物件，突破了笔墨纸张单一的局限性。王天德的“数码系列”，以火灼取代毛笔书写的手法，建构成为虚实痕迹的空间关系。作品大都由三层纸叠加而成，最上面一层由香烟燃烧成文字，中间或下面则是以毛笔书写的文字。镂空的书写覆盖于底层的书法，造成局部镂空线形凸显浓墨若隐若现的字迹或碑版拓片，具有半透明的视觉穿透，字形残缺，不仅像是经过岁月和风雨的侵蚀，而且改变了传统书画惯常的形式。王天德的水墨空间观念既是绘画，也是类浮雕，火灼、山水、书法、穿越时间与空间，形成王天德总体的视觉语言。艺术家有意识或无意识探讨书写与再制造之目的，为透过水墨与新材料的实验，以便臻于艺术之进化论。 探“孤山”之绝境逢生 观读孤山——王天德首次个展于台北新画廊展出，新作品主要仍以山水与书法的作品为形式内容，黑、灰白色构成整体展览的基色调，值得关注的是，作品陈列展示设计与装置于简洁朴素的展览空间，焕发当代的精神素质，从而烘托出优雅而内敛的艺术氛围。“孤山”系列作品，大致分为三种类型：其一是数码与拓印碑文并置；其二是数码摄影；其三是数码与真实石残碑对照，然而贯穿其中的语汇则是火灼的镂刻数码，艺术表现形式颇为清明了然。其中数码摄影中的“鸟图”系列作品，以摄影捕捉鸟栖息于假山石块上，画面上以火灼落款的诗句显而易见，数码语言结合摄影图像，其文人心境与巧思构成动人的作品。王天德针对创作《孤山4》的观点：“书法是中国古典艺术的精髓，一座难以逾越的山峰，民族文化发展阶段性的历史印迹，是艺术的最高境界……《孤山》力图解构传统书法书写模式，把历史的文化遗产烧掉，使之浓缩成为微观的元素——灰，然后以艺术的名义将其堆加到一座座可能的山峰。”事实上，《孤山4》在观念上，是王天德思索绝地奇想奋力实验的结果，此作媒材包括：数码照片、宣纸、皮纸、碑帖、焰，以历代名家书法之灰烬，堆积出西湖的孤山，并以数位摄影处理的变造手法，借由观念的破坏，象征山水与书法艺术获得永恒之精神。 又另一件现场空间装置作品《数码——碑No12-01》，数码山水与真实石碑书法片对照，厚实与轻盈对峙之质感，镶嵌于灰砖砌成的墙面，仿佛取自名山碑林与山水映照的现实空间，堪称是虚拟借景中的真实场景，面对如此古今时空交会的作品，自然使人缅怀幽远之遐思，这里面饱含艺术家眷恋历史之情感，以及隐含遗世独立与凄迷朦胧的内涵。在王天德的艺术思维感知中，“孤山”系列作品毋宁是心灵体悟与果敢壮美的过程，他使水墨艺术突破传统窠臼，进一步衍绎变奏，最终形成一种美学的品位和理由。火灼水墨山水对峙拓印书法碑文，紧扣展览的视觉轴线，形成观看艺术史欲语还休的参照局面，既延续文人雅士的品位，同时也启开当代水墨另类思考的视角。 |
