081贪心不足,Greed,450 x 250 x 200cm,铝塑板、不锈钢 本报记者 王青云 从2003 年毕业创作的《双头车》（又称《改装吉普——顺流？逆流？》）开始，李晖开始了他人生的另个一个新的起点，从学院中走出来，投身于激情澎湃的当代艺术大潮之中。 李晖生长于中国，他的精神生活基本都建立在东方文化的根基之上，他不迷恋西方的宗教信仰，也不笃爱哲学，但在创作中，他却尝试运用各种材料与手法表现他对于终极问题的关怀，揭示现代人们灵魂深处残存的一丝神圣感与超验感。 在这不到10 年的时间里，勤奋的李晖为观众带来了一个又一个形式前卫、大胆感性，但又深含哲理的艺术作品：从《双头车》到《SOFA ？CAR ？》、《游离》，从《蘑菇云》到《琥珀》、《佛龛》、《F1》、《最后的武士》，从《古筝》到《桥》、《改装航母——弩》，从《笼子》到《轮回》、《游离》、《门》、《不死的心》、《被理性释放的灵魂》、《V》、《破晓》，从《贪心不足》到《游离的真相》、《被束缚的犀牛》、《上帝在发笑》——车、亚克力、钢铁、铝塑板、塑料、LED 灯——这些普通而且常见的物质都被他拿来，经“点化”后脱掉了其自身的属性，成为了与灵魂交流的“中介”。本文中，笔者与李晖就艺术创作、灵魂与媒介进行了深入地探讨。 访谈：（艺术生活快报简称：艺 李晖简称：李） 
艺：在你多年来的创作过程中，都尝试过用哪些材料做为艺术的媒材？ 李：我在创作中使用的媒介语言虽然都是比较新的，但是并非是为了在材料语言上标新立异，材料的运用是跟着创作的意图不断向前推进的，也是在实践中不断延展、扩散开来的。毕业创作时的《双头车》用的是两辆报废吉普拼接而成的，于是我就接触到了汽车这个材料，钢铁是汽车的外部材料，而在其内部是柔软的座椅，于是我后来就用皮质沙发与汽车结合着做了作品《SOFA？CAR？》。后来我又想到了要做一个透明的汽车，而在透明的外表下，又要有另外一个结构，这就要求我准确地定位出外表面与里面的结构，所以我才选择分层，一层一层地三维定位，我逐渐发现了亚克力这种透明材料还有霓虹灯，于是《琥珀》作品诞生了，后来又衍生出了《佛龛》与《F1》。这些作品在材料的逻辑上是有着连续性的。亚克力之后，通过用LED灯，我就接触到光的元素了，后来就发现了激光。我做出这个作品时的经验，可能会衍生出下一个作品，而不是说，我主动地去关注材料，或者说我想用一个特殊的材料做东西。 |
