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《＋40m》局部-20×4000cm-黑白木刻-2012年
不设预想，期待偶然
谭平的作品具有着鲜明的层次感与象征性，这不禁令人思忖艺术家必定在创作前脑海中已有明确的画面预想。不曾想，谭平给出的答案却出乎意料，“开始没有预想，这是我一贯的创作方法。”闻其详后，细细思量，又确是在情理之中。“艺术创作最重要的是每一次的结果都是不同的。我觉得人的想象力是有限的，只有特别开放，敢于面对失败的时候，你做的东西才有意思。艺术家在创作时不会想很多，具体的事、甚至刀法都不能在创作的时刻去想。只要一想，刀留下的痕迹就显得非常不自然，它的包容力就没有了。”虽然对画面最终呈现的效果不设预想，但谭平会在创作前将准备功课做足。以《+40m》为例，动手之前，在工具与材料选择方面，他反复做过很多次试验。过于坚硬的木板，使得刀不能游刃行走其上。而过细的木质，其效果又会显得毫无意外。“要选择稍微有一点点崩的木板，刻的过程中会收获意外的效果，显得非常丰富。”如谭平所言：“生活中没有偶然，是没有意思的。”作品《—40m》就是这样一个艺术创作的偶然产物。在印《+40m》的过程当中，因为纸的宽度比印刷的木板窄，为了防止木板上多出的油墨弄脏作品，印刷时就在纸的背面又覆盖了一层垫纸吸除油墨。作品印完之后，这些本来应该废弃的垫纸，无意间成为了一件新作品。“它是完全偶然的一个结果。和主动的、主观的《+40m》形成了姊妹篇。”几乎与《+40m》在中国美术馆展出的同时，《—40m》也将借广州三年展之际在广州美术馆呈现。“广州三年展是探索性的展览，中国美术馆是比较经典的展示空间，二者形成了对话，也是一个偶然的结果。”围绕作品所发生的一切都充满着戏剧意味，在谭平看来：“这些无意与偶然，我们所没有见到的、没有预设的，不断打破我们对已有艺术的认识。”
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