桑法勒作品中的母性情怀 船岛上绿树葱葱郁郁，当代美术馆乍眼看并不显眼，反倒是首先会被色彩鲜艳的雕塑所吸引。草坪上伫立着美国雕塑家亚历山大·卡尔德的“四大元素”，以及20世纪颇受瞩目的法国女雕塑家妮基·桑法勒和其丈夫——以精巧的机械结构雕塑和“动态艺术”闻名的瑞士艺术家丁格力合制的雕塑喷泉“天堂”。 女艺术家桑法勒曾因童年阴影和生活际遇问题面临精神崩塌，幸而通过艺术找到释放自己情感的方法，后来与丁格力的相识催化了她对艺术更深的认知，桑法勒更为了丁格力结束了自己第一段婚姻。此后上世纪60年代成为了她创作高峰期，她先是创作了“枪击艺术”，即制造一个木质或金属结构的艺术品并将颜料袋藏于其中，再开枪射击颜料袋导致油漆喷溅，由此每件作品都独一无二；再是以女性为题材创作的“娜娜系列”，“娜娜”是法国人对年轻、妩媚的女子甚至是妓女的俗称，但这个名字其实源自于古埃及，指的是一位代表母亲、大地的神。据说这系列造型独特的女性雕像，灵感源自友人的怀孕，桑法勒发现了女性身型因为孕育新生命产生了变化的美感，并籍此创作了这系列塑像的原型。娜娜夸张的乳房曲线、体态丰腴而又姿态各异的形态表现社会中各式女性的工作和角色，借此来重新寻找女性自我认同感和社会角色定位。 1960年，丁格利与桑法勒一起参与了瑞典当代艺术史上第一场重要的当代艺术展览：“艺术中的运动”，并与当时的斯德哥尔摩当代美术馆馆长蓬杜·胡尔滕结识。胡尔滕十分喜爱桑法勒的作品，在往后几年陆续邀请她参与多个重要的展览，并为博物馆收藏她的作品。 在1966年，桑法勒和丁格力更是受胡尔滕的邀请，特别制作了大型装置“母亲教堂”安装在当代美术馆的门廊。这作品是一个长28米、宽9米、高6米，外部形态为卧躺的巨人，以“娜娜”为原型，内部配置有天文馆、放映室、咖啡座等设施。“Hon”在瑞典语指“她”，“katedral”即为“教堂”,桑法勒再次将她对女性社会角色的探讨透过这一作品呈现，装置的唯一出入口是卧像的私处，以示重入母亲子宫所获得的重生。当时该作品因其独特的造型和内涵被广泛报导引发巨大反响，被视作革命性的艺术事件。虽然已过去很久了，但现今在美术馆前，桑法勒那充满想象的雕塑群伫立在丁格力的黑色钢铁雕塑喷泉旁，仍然显得色彩夺目。大胆的造型乍眼看或许让人想起小时候揉捏的橡皮泥，又或是“维林多夫的维纳斯”般的原始女性图腾，但绚烂色彩总能瞬间将旁人的目光吸引，像提醒游览者美术馆近在眼前。 他错在哪里？ 当代美术馆的外观是并不起眼的砖制建筑物，入口隐藏于一片石墙后，内部带有强烈的北欧设计感，简洁而明亮。入门后，右侧是与美术馆分开运营但互相连通的建筑博物馆，而左侧是进入美术馆展厅的门廊。馆内常设展陈列着杜尚、毕加索、安迪·沃霍尔、达利、马蒂斯等现当代艺术大师的作品，而美术馆收藏的5,000件绘画、雕塑和装置作品，约2.5万件水彩、素描和版画作品，以及约10万张的照片作品都会因应不同展览的需要定期轮番更换展出。像大多数西方国家的公立美术馆一样，美术馆除了展览的导览外，每周更有专门为家庭观众和儿童设置的工作室，由馆内人员介绍当代艺术的知识。 除了藏品丰富的常设展，特别展览厅外一幅巨型海报相当吸引眼球，墙上马歇尔·杜尚和巴勃罗·毕加索的大幅照片令这个联合展览的对比主题显而易见。这个展览，第一次直接地把杜尚和毕加索这两个被认为相互矛盾的传奇艺术巨匠放在一起讨论，这是策展人Daniel Birnbaum一次大胆的尝试。展览不仅展出了馆藏中数量可观的杜尚和毕加索的代表作，更从丹麦、法国和瑞士等地借来了两人不同时期的画作和照片纪录用作比较展示。海报上赫然印着展览的名字——“他是错的。”，据说这是毕加索1968年得知杜尚逝世的消息时，对其留下的唯一评价。这不禁让人疑问，为什么毕加索对这位如今看来依然影响深远的艺术家留下这样的一句话，而杜尚又错在哪里？他真的错了吗？ 
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