20%开创艺术新境界 《收藏·拍卖》：Google艺术项目是现在世界上最瞩目的虚拟博物馆项目，当初是怎么开始的？（图2） Amit Sood：Google艺术计划是Google文化研究所进行的众多项目之一。整个艺术计划一开始是我和其他三位同事一起想到的，希望让更多人可以便捷地接触和了解艺术。我本人非常热爱艺术，但由于以前生活在印度，无法亲自访问这些著名的博物馆，只能通过相关书籍了解它们。因此，这个项目始于我的亲身经历和愿望，希望将艺术带给更多的人。在Google，员工享有20%自由支配的时间，于是, 我们利用这20%的时间启动了该项目，采用了Picasa、App Engine和室内全景技术等Google产品技术，经历了一年半的研发后，第一版“艺术计划”于2011年2月1日正式发布，囊括了来自9个国家的17个博物馆，包括美国大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、英国国家美术馆、法国凡尔赛宫、意大利乌菲齐美术馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆等，共1000幅图片，并且几乎都是西方大师的画作。2012年4月推出第二版“艺术计划”，拓展至超过3万件文物典藏，除了收录151家文化机构的高像素艺术精品外，亦囊括了全球46家博物馆的室内实景。后来，小组原班人马中有部分人员继续从事这一项目，此外Google其他优秀工程师，比如街景团队和Picasa团队，还有博物馆的专家也会在不同阶段加入进来，艺术计划还得到Google文化研究所的资助。我们一直在不断扩大艺术计划的覆盖范围，截至目前,这一计划吸引了超过全球40个国家的200多家博物馆加入，收录了超过4万件艺术精品。 
谷歌室内全景小推车 《收藏·拍卖》：合作的博物馆是如何挑选的？ Amit Sood：合作的博物馆来自世界各地，有一些是以前曾经合作过的，有一些则是因为这个项目而结缘。Google艺术计划向全球所有博物馆和艺术机构开放，主要取决于他们的意愿，只要有兴趣，都可以在线申请加入。在未来我们希望添加更多的博物馆，但是我们并不会评判哪些博物馆或艺术作品是最经典或者最重要的，必须加入这个项目，而是希望尽可能涵盖多来自不同国家的博物馆，这样就能展现更加丰富的面貌。 《收藏·拍卖》：您觉得它们为什么会加入Google艺术计划？ Amit Sood：合作的艺术机构与我们有着共同的目标，也非常欣赏Google艺术计划这个公共线上分享平台。艺术计划可以帮助博物馆向全球观众推广他们的作品。这里指的不止是博物馆的明星藏品，也包括一些因为各种原因不能长期陈列的作品，得以以另一种方式对公众开放。在Google和博物馆的共同努力之下，艺术计划旨在激励更多的人发掘他们对艺术的热情，以新的方式参与艺术活动，并最终走进博物馆，去亲身体验那些艺术作品所带来的震撼。 
Google艺术项目版面，图为荷兰梵高美术馆 数字技术帮助探索博物馆秘境 《收藏·拍卖》：可以谈谈Google艺术计划使用到的技术吗？ （图3） Amit Sood：艺术项目网站主要分为两个部分，首先是虚拟博物馆之旅，通过使用室内全景技术，让人们能够像利用Google地图中的街景漫步城市街头一样，来虚拟游历博物馆的展厅。这里使用到的是室内全景技术（Street View），通过对精选的美术馆内部环境进行360度全方位拍摄，当这些图像完美地结合起来，便可让参观者顺畅浏览博物馆内超过数百个展厅的内部景象。另外，每一个博物馆中，有特色的艺术品都被标注特定的经度和纬度，用户可以点击有关艺术品图像以获取更多详情，在这就涉及到了网站中另一个非常重要的部分——艺术作品的“微景观”。这里使用了Picasa技术来传递高分辨率的图像，用户可以通过放大图像极细微地观察艺术作品的细节，亦可通过Google学术搜索（Google Scholar）, Google文档（Google Docs）和YouTube视频网站了解更多关于艺术品的资讯。 一些博物馆会挑选部分藏品，通过超高分辨率或10亿像素(gigapixel)的图像拍摄技术，拍摄数码图像，令作品的精彩细节得以重现。这些图像的分辨率极高，每幅都包含约70亿个像素，也就是比一般的数码相机清晰1000倍。为了达到如此高的分辨率，Google团队人员需要使用了专业摄像头、电脑系统及multisyncronise movement units进行拍摄，再利用Picasa技术整合上千张零散的图像。这样艺术作品都被分散成零散的小图像元件，以达到高水平的分辨率，并能够快速地进行缩放。所有的艺术作品在这里都可以量化为一个单位——像素，再加上度身定造的缩放检视器，艺术爱好者可以探索到一些他们以往从未注意过的细节。观众即使用肉眼都能仔细研究作品绘画风格和光泽等细微的细节，比如小汉斯·荷尔拜因(Hans Holbein the Younger)的作品《商人格乔治·吉塞肖像》（The Merchant Georg Gisze）中的拉丁对句，又或在伊万诺夫(Ivanov)的作品《耶稣向群众显灵》（The Apparition of Christ to the People）中躲于树后的人。这些细节在任何一本普通的画册中都不可能看到，更别说是短时间站立在原作面前。 这些是Google艺术计划主要会用到的技术，因此对合作的博物馆来说，与Google的合作有三种形式：一、由博物馆提供高清图片和相关数据，Google负责制作上传；二、利用全景图（Street View）小推车对展厅进行全景图像采集；还有通过“十亿像素”（gigapixel）技术拍摄制作70亿像素超高清图片。不管哪种形式的合作，双方均不涉及任何费用支出，但后两种模式需要Google派遣专业人员到现场操作。 《收藏·拍卖》：在工作的过程中有遇过什么困难？ Amit Sood：每次拍摄时都会遇到不同的困难，室内拍摄不同于室外有充足的光源，在博物馆内展示的作品出于保护原因，大多有不同亮度的照明光，有的是白光，有的是黄光，有的光线很亮，有的光线很暗，这对拍摄有无可避免的影响，拍摄人员必须小心谨慎评估，找到最好的拍摄角度并在作品四周做适当的调整。同时，每一幅经典作品的拍摄都很费时，所以其实制作高清图片是一项耗时的工作。不过我们会努力克服这些困难，在最大程度上为用户呈现出好的视觉效果。某些特定的艺术品和合作机构要使用到的技术，会受到很多因素的左右。我们的愿望是，利用现有的全部技术，尽可能展示更多的艺术作品。我们将试着扩大技术的使用范围，以便随着艺术计划的持续发展，在未来收录更多的艺术作品，与更多艺术机构合作进行合作。 《收藏·拍卖》：艺术计划实践了共享原则，但也涉及知识版权问题，项目怎样平衡共享和版权之间的矛盾？ Amit Sood：关于版权问题，Google艺术计划和博物馆保持着紧密的合作以保护艺术品的版权。在艺术计划网站上展示的艺术品的高分辨图片所有权归博物馆所有，它们是被全世界的版权法律所保护的。而通过Google室内全景技术拍摄到的图片所有权则归Google。 
新南威尔士艺术美术馆版面 数字空间拓展实体博物馆的社会终身教育功能 《收藏·拍卖》：博物馆全面进入数字化时代，早在Google艺术计划之前，许多博物馆以及开始了线上数据库的构建，那么Google艺术计划有什么魅力吸引这些博物馆再参与到该计划中来？ Amit Sood：Google艺术计划是一个全球的平台，为世界各地用户提供了在线欣赏艺术的体验。艺术计划拥有全球250多家艺术机构的40000多幅作品，不仅数量众多，并且种类丰富。不同于博物馆自己建立的数据库，信息分散在单独网页，比如想同时查找英国大英博物馆和法国卢浮宫博物馆的艺术作品，就要打开多个网页，并且不能对比，Google艺术计划更像是一个百科全书式的合集，在这里不仅可以同时找到各大博物馆，还可以通过超高分辨率图片、实景博物馆、在线个人博物馆等多种形式浏览，获得独特的体验。同时，使用者通过登录Google帐户，可以建立属于个人的艺术珍藏库。这在以前是不可想的，即使现在博物馆对公众全面开放，但是真正能拥有自己的收藏只有少数收藏家，更别说是一些顶级的艺术作品。当然购买画册也是一种拥有的方式，但是作品的细节并不一定能在画册中显现，但是在Google艺术计划中就展露无遗。另外，使用集成的Goo.gl URL shortener，用户还可通过电子邮件或其他网络服务，与朋友、家人或学习小组成员分享他们的艺术项目体验及个人艺术珍藏。相对于以搜索和介绍为主的自主经营的网上数据库，Google艺术项目提供了更多可利用的后续服务。《收藏·拍卖》：未来有什么计划吗？ Amit Sood：未来，随着Google艺术计划持续发展，我们将继续探索发掘不同的艺术作品和合作艺术机构。除了将触角延伸到更多国家和博物馆外，我们同时也考虑增设实验专区，展示艺术家们如何使用新兴科技展示他们的艺术品。另外，我们正在将艺术计划和讲故事的平台融合，以便博物馆可以创建自己的在线展览。它可以描述和解释博物馆放在艺术计划平台上的作品，也可以是实体博物馆正在举办的展览。Google艺术计划的愿景是，可以让实体博物馆中的临时性和永久性的展览都可以在任何时间在线访问。 |
