玛丽娜•阿布拉莫维奇（Marina Abramovi?）

1946年出生于南斯拉夫贝尔格莱德，工作生活于美国纽约。阿布拉莫维奇曾多次参与大型国际展览，譬如威尼斯双年展和卡塞尔文献展。她的展览“艺术家身体-公众身体”（Artist Body-Public Body）于1998年大范围巡回展出。2004年她的作品参加了纽约的惠特尼双年展，并在日本丸龟当代美术馆（Marugame Museum of Contemporay Art）和熊本当代艺术博物馆（ContemporaryArt Museum Kumamoto）展出。2011年，她成为俄罗斯莫斯科车库当代艺术中心（Garage Center for Contemporary Culture）大型回顾展的主角。

从耐力及遭遇困境这个方面入手，可以很好地解读《艺术家在场》这个作品。

   2010年，玛丽娜•阿布拉莫维奇的行为艺术表演《艺术家在场》简单直白，力量非凡，完全超越了此类艺术常有的边缘地位。三个月的展期里，这一作品成为热门焦点，也带给某些参与者一次精神洗礼。此作品巩固了阿布拉莫维奇“行为艺术祖母”的地位，由此成为经典之作，为持续探寻姿势、存在与人格中的艺术潜能提供了范例。作为阿布拉莫维奇在纽约现代艺术博物馆回顾展的一部分，《艺术家在场》的表演从2010年3月14日持续到5月31日，借助观众的大量照片、摄影，以及书面和口头转述，这一经典留存下来。

《艺术家在场》每天演出，场所对公众开放，演出场景空旷而且奇异。在博物馆广阔的中庭中央，阿布拉莫维奇身穿飘逸长裙，坐在一张小木桌后，始终面无表情。观者可以坐在她面前与她对视，坐多久都可以。据转述，这种相遇的情绪和含义多种多样。有人认为艺术家的静默是一种挑衅，只会招来瞪视和嘲笑；而另一些人则被这安宁的情景所打动，他们体会到内心深处的伤感，不禁潸然泪下。

20世纪60年代，阿布拉莫维奇由绘画转向行为艺术，她最初进军此领域的作品同样充满挑战性。比如在作品《节奏0》中，艺术家邀请参观者用物件任意对待她的裸体，无意中呼应了小野洋子（Yoko Ono）的作品《切片》（Cut Piece，1964）。1976年她邂逅了德国艺术家乌雷（Ulay），开始了长达十余年的合作，其中最著名的有《潜能》，这对艺术家拉开一副弓箭，而两人只有保持体重的平衡，才能避免利箭射进阿布拉莫维奇的心脏。更为近期的表演探究了巴尔干的民间文化，而2005年在纽约古根海姆博物馆，她重现了约瑟夫•博伊斯（Joseph Beuys）和瓦里•艾斯波特（Valie Export）等其他艺术家的代表作。

《艺术家在场》是在特定的时间和地点下，以身体为媒介走向公众的行为艺术作品。从耐力及遭遇困境这个方面入手，可以很好地解读《艺术家在场》这个作品。这是阿布拉莫维奇持续时间最长的一次单人表演，即刻在测试力量、活力及耐力极限的创作传统中占有了重要地位。纽约现代艺术博物馆还同时展出了往期展览记录和“再表演”，诠释了行为艺术的可收集性和可保留性。此次展览并无任何结论，但是呈现了艺术家直至目前的创作生涯，可以看出，此作品呼应了过去一对一的合作模式，而观众也一如既往地成了促成作品实现的活跃因素。