(刘孔喜《家信》)

        刘孔喜是一位具有多样艺术才能的艺术家。他曾在沈阳鲁迅美术学院版画系学习和任教，创作了许多功力深湛的版画作品。90年代初去日本深造，研究欧洲古典绘画技法，颇有心得。归国后，任教于首都师范大学，从教学和创作两方面深化对古典油画以及“坦培垃”画法的研习。几年中，创作出一批具有特殊美感的作品，值得美术界同行欣赏。

        “坦培拉”是欧洲古代画家普遍采用的绘画材料技法，它的历史和用它绘制出来的作品，其份量不在我们所熟悉的油画之下。凡·代克以前的绘画大师们的名作，大多是用坦培拉画法完成的，近现代许多名家也喜爱这种古典画法。对于一个艺术家来说，采用哪一种材料、技法，完全是他个人的艺术选择。但那些古典绘画方法除了材料、工艺程序的不同之外，还包含着一种艺术态度。那是由不同的生活信念和不同的价值观所决定的，简单地说，就是一种深思熟悉、从容严谨的作画方式，就是对绘画本体的高度追求超过“短期效应”的创作态度。坦培拉画法留给刘孔喜的，显然不仅仅是对一种过去不太熟悉的技法的掌握。画家的艺术趣味和他所醉心的绘画技法相互适应，相互融铸。这是艺术家在追寻理想的表现方式时常常出现的现象。

        刘孔喜的版画作品，以醇厚的乡土韵味和周密而带有装饰意味的黑白处理见长。《赫哲渔乡》（1981）、《太行山人》（1985）等作品，反映着作者对北国乡情的深厚感情，这与他曾经长期在黑龙江荒原上的劳动经历是不可分的。这种经历已经融入刘孔喜的性格气质之中，成为他艺术风格的重要方面。

        坦培拉画法在不同的画家手中，表现出不同的效果。但他们也有一些相通的东西，从波提切里到怀斯，他们的作品都具有静穆、单纯之美。刘孔喜研习了坦培拉画法之后的作品，也开始带有这种静穆、单纯之美。他所画的人物质朴而宁静，这不仅是形像神情、动作和人物身份的特征，也是作品整体形式处理所具有的质朴和宁静。1996年的《春水》（板上坦培拉）、《布兰》（板上坦培拉）等作品中，少女的神色身姿和画家运笔敷色的方式配合得十分谐调。1998年画的《红发卡》（板上坦培拉）更显示了画家艺术个性的成熟，古典绘画技法与他本人原有的艺术素养融合无间，相得益彰。这些新作使我们看到，刘孔喜在向古典大师的技法和形式学习过程中，摸索到他个人的表现技巧。这些具有中国气派和现代风格的坦培拉作品，标志着刘孔喜艺术道路的新阶段。

        除了坦培拉绘画之外，刘孔喜也从事油画创作。他的油画也是融合了坦培拉画法的。他常常先以坦培拉画法完成底层塑造，再用油彩罩染。这种多层画法曾经是许多绘画大师采用过的方法，其中包括技艺卓绝的鲁本斯、凡·代克和伦勃朗。他们都善于发挥不同结构的色层的相互映衬，使画面具有丰富而微妙的色彩和肌理效果。从《缠绵午后》、《坡上放牧》等作品，可以感受到刘孔喜对这种技法的成功借鉴，以及他对生活、对自然的态度，那是一种远离流行的浮躁，亲近平静的心性的精神状态。它既是潜心于古典绘画技法的前提，又是驾驶古典绘画技法的条件。刘孔喜曾说：“我喜欢面对画面，一面思考，一面幻想，一面营造绘画的意境”。这是一种令人欣羡的艺术境界，它会孕育出静穆深沉的绘画作品；这也是一种令人欣羡的生活方式，它会净化一个现代人的心灵，使一个人处于“心远地自偏”的人生境界。