不知不觉,我约刘孔喜先生进行专访的日期已延误了一个多月,之前在中国美术馆举行的08写实画派年展开幕会上,我曾约他定个时间做个专访,后来由于个人的种种原因耽搁到了现在。
直到上周我们才约定了时间,在他工作的首都师范大学画室里见面。
在接下来2小时的谈话中,这位自称真实学历只有初中文化的油画家却让我感受到浓郁的文人气息与睿智。
对于知青生涯,我青春无悔
(1)你何时开始痴迷起绘画艺术?
我出生在河北固安,那是一个小地方,小时候我母亲下地干活,背着一竹筐把我放到筐里去地里干活,她下地干农活时,就把我搁在树荫底下,让我独自在一旁玩耍,我自个儿在那坐着,就拿着树枝、石子在地上画着身边的大树,田地,麦苗的形状,打发孤寂的童年生活,久而久之,对绘画产生一种迷恋。后来,我全家迁到了北京,那时候西城区少年宫就在我家附近,而且是免费的,所以我常去那边玩,有一天我看到一些比我大的孩子在一间教室里画画,一下子就被吸引住了。那时我还没上学,不敢进去,就老趴在窗户看人家画画。少年宫里的美术组辅导员张艺辉,他看到我那么喜欢画画,就把我带进班里,从那以后,连续六年我从来没有间断过绘画。现在想想,我后来的人生轨迹就是他领我站在起点,是我的启蒙恩师。zx
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(2)听了你的讲述后,我觉得你很有天赋与灵性,有种天生对绘画的敏感。
其实要做一个纯绘画的艺术者,我个人认为天分是必须的,尤其是对美的东西要有一种特别的感受与痴迷,使自己能够纯粹的投入并忘我进去。
(3)你后来作为知青下乡去了北大荒开荒,这期间耽搁了自己的绘画学习吗?
那是个激情与孤寂并存的年代。我六九届初中毕业,我们那一届同学基本都去了黑龙江,而我被分配到黑龙江4师39团。刚开头的一年,心里只有“我们是知识分子,是来接受贫下中农再教育再锻炼的,要为祖国开垦北大荒,支援边疆建设”这个念头,大伙干的激情四溢,可过了一年后,我每天面对白茫茫的北大荒,非常迷惘,也荒废了自己喜欢的绘画,不知道这种日子何时是个尽头。直到有一天我们团里搞了一个纪念雷锋十周年的会议,其中一名有文化的军队领导他的讲话震醒了我。他说,你们是城里来的有文化的知识青年,不要放弃,不要丢掉自己的文化与特长,祖国会给你们机会展示的。也许他只是随口之言,但我听了后,特别振奋,觉得画画不能丢,之后我重新拾起了久违的画笔,后来我因为绘画画的好,被调到电影放映团,画些宣传报,版画,大字报,由于电影放映团汇聚了许多学过美术,喜爱画画的人,大家在一个大屋子互相交流,共同创作,直到77年我考入了沈阳鲁迅美术学院,现在回想起那是段美好而充实的光阴。zx.f
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(4)我个人觉的如今中国艺术发展的如此迅速,是因为那批50、60年代出生的艺术家经历了太多的变故,这才成就了如今一大批思维成熟而又有文化底蕴的艺术家队伍,成为中国如今艺术发展的脊柱,对于曾经那个年代,您是如何看待的?zx.findart.com.cn
那段岁月是无价的,我青春无悔。现在很多人持否定的观点看待当年,如果我也跟着否定,否定自己的年轻岁月,那太可悲了,每个时期都有他闪光的东西,尤其在那个逆境的年代,它教会我懂得许多。我现在手头在画的《青春纪事》系列,就是为了追忆当年的知青生活,知青情节已经深深烙在我骨子里了,想忘也忘不掉。zx.findart.com.cn
迷恋写实
5)上个月举办的2008年写实油画年展中,您展出了三幅自己的新作,我观展后,印象比较深的是其中一幅作品《乌苏里之夏》,你能谈下这幅作品是哪一年创作的?创作的动机又是什么?
《乌苏里之夏》是我《青春纪事》系列之十,06年创作的作品,它是我黑土地情愫的一种释放。画中描绘的白衫少女,在割草休息的间隙,拿起水壶酣快淋漓的喝着,表现出女子劳动时飒爽英姿,那是我当知青时自己劳作感受比较多的一种情绪:长时间的下地干活虽然很辛苦,但觉得能为祖国边疆开荒是件很光荣的事。很多人觉得我守着陈旧的题材绘画,他们不理解,他们觉得这些人物和年代都过去了,为什么不寻些更具有人文意义,现代意义的题材作为创作的方向。而我认为,我这辈子最美好的十年奉献给了北大荒,那段时期值得我一生去追忆去缅怀。zx.find
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(6)你作为中国写实画派最初的参与者之一,你如何看待写实画派这些年的发展?
中国写实画派源于03年创立的北京写实画派,当时国内各种创作思潮迭起,而我们几个志同道合,热衷于具像写实绘画风格的北京同僚为了方便相互交流、也有点儿负气为了证明写实油画是绘画界一支不可缺少的队伍而形成的团体,最初只有艾轩,杨飞云,王沂东13人,到了05年陈逸飞,郭润文,徐芒耀,冷军等五人加入了北京写实画派,大家一琢磨,再拿北京说事似乎太小了,那就改大,索性大气些,叫中国吧,结果中国写实画派就那么诞生了。这些年写实画派发展的那么快,我个人认为最主要的原因是纯正的视觉绘画艺术本身是具有无穷的生命力的,它极具对心灵的感染力,给人一种虔诚,纯粹的蕴意,而且不需要理论支持和额外解释,看到这幅绘画本身就能引起感应和思索,写实绘画不像写意的抽象画,它本身就具有记载一定社会时期历史面貌的功能,折射和反映出许多现实问题。zx
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(7)确实如此,我看了你以前的作品《家信》,能本能的感受到心灵的震动,虽然不是同一个年代的人,但有些心灵深处的共鸣却是互通的。
《家信》这幅作品描写的是知青少女在忙里偷闲时,倚着大树看老家父母邮寄给她的信,表达的是一缕乡愁与对家人的思念,我想远离老家在外漂泊生活的朋友们看到这幅画会产生相同情绪的。
(8)我观看了许多写实名家的油画作品,发现有许多共通点,比如你06年作的《青春纪事》系列组图中的《边疆》,艾轩《西藏组图》中的女孩,杨飞云作品《四川女孩》中的少女形象,我个人觉得这些画中的少女眼眸中都流露出了一种难以言语的灵性,这是一种巧合还是写实画派的画家们都特别偏爱画这类如同小说《白鹿原》中的那般充满灵韵的女子?zx.findart.com.cn
你说的太玄了。写实画家一般喜欢用具像绘画风格描绘勾勒画中的人物,我们通常认为大喜大悲是属于戏剧的语言,不适合放在画面上表达,而五官又是呈现人物最主要的表现特征,不喜不悲,没有表情则呆滞木然,失去了画作赋予人的感受,所以很自然的会倾向选择女子作为表现宁静婉约,充盈着灵韵气息的艺术载体,而且眼眸是一个人心灵的窗户,用物化的语言勾勒心灵的语言,那是一种情感再不停涌动,给人以美,给人以思。zx.
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注重基础训练
(9)近年来随着艺术市场的火热,不少人慕着“艺术家”的光环,前赴后继的扑了进去,为财,为名,当然也有为艺术,你又是如何看待“艺术家”这个形而上学的抽象概念?
说实话我个人认为艺术家就是手艺人,干的是体力活,做的是细致活。现在有太多的人谈观念,谈思想,谈美术史,做着形而上的的事,都倾向飘飘然认为自己属于“艺术家”这一类体,愿意在“形而上”给自己寻得一席之地,而对“形而下”的技术技巧问题关注不够或者宁可为之付出千辛万苦而不愿多谈,以免被人看成“匠气”、“没有理想”,更可怕的是现在许多年轻人甚至对绘画技巧敷衍潦草,觉得懂得一些就感觉自己造诣有成,不再琢磨锻炼技巧与材质了。其实艺术家尤其是学美术绘画的,说穿了就是一画画的,那是种生活的手艺,千万别把自己摆到过高的层次去看待。zx.f
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(10)你说起年轻人,我联想到最近几年国内兴起的艺考热趋势,尤其是那类文化课不行就跳艺术院校获取大学文凭的现象愈演愈烈,您作为首都师范大学艺术学院的副院长,兼带着行政管理者与教师两种身份,能否结合您自己的实际工作经历谈谈这现象,并是否能提出一些建议给当前热衷艺考的学生与家长们?zx.findart.com.cn
从我目前掌握的资料来看,今年我们学校的艺术考生报考人数较往年有些回落,艺考热现象我个人觉得有些降温,没有往年那样火热。想学艺术的考生我觉的应该把他们分两类看,一类是追求纯绘画的考生,一类是实用艺术为以后寻找工作机会的考生。家长和考生在报考艺术院校的时候,应该要明确以后考生将会走那条路,选择合适自己的艺术进修道路报考院系。zx.findart.com.cn
实用艺术比如环境设计、工艺、造型、染织等,这些考生我觉得他们的定位应该是为工作的单位或是社会环境提供一种美化,增值,而如今我们这个社会正大量缺少这样艺术毕业生,与他们而言,艺术天分倒不重要,他们只需认真学习基本的绘画技巧,提升对美的敏感度,以便为将来寻找工作打下基础。而追求纯绘画的考生,我个人建议这类考生与他的家长要充分考虑清楚考生是否合适走这条路,这条路不容易,坎坷,需要一定的天赋与执著的毅力。zx.
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(11)我了解到这些年多数报考艺术院校的学生都是半路出家,在临考前1-2年,拼命学习素描,色彩,速写这三项必考科目,然后循着各类报考院校评卷老师偏爱的绘画风格上凑。
这类情况确实广泛存在,目前艺术应试就是这样,素描、色彩、速写,三门给你评分,家长和考生会主动分析自己报考的院系每年招生倾向的绘画风格是哪类,他们就往那类风格上套,拼命练习,我想劝这类考生不要老怀着揣摩某某学校的心态去练习模仿那类风格,那会走上过于功利的歪路,不少家长与考生偏面的认为艺术考试中运气成分占很大,如果参加考试自己的绘画风格与某评卷老师的审美一致,那录取的机会将会大大提高。这种情况确实存在,但不能总片面看待这些,总幻想遇到一个赏识自己风格的评卷老师!真正重要的是考生自己对绘画美感的悟性与绘画技巧的把握与理解,注重自己的基础训练,打实基础,悟进艺术这个道道里,纯粹些忘我些。还有一点就是我个人认为不要过早的形成自己的绘画风格,有些考生非常有天赋,很早就有自己的绘画特质,这些学生应该多注重自己基础的训练,在考入院校后,吸收并学习更多有用的技巧与知识后,再形成自己独有的绘画语言与绘画风格,那才是水到渠成,否则很有可能拔苗助长。