秋葵系列：我的画室在京郊怀柔雁栖湖畔，窗外有京密引水渠蜿蜒而过。三年前搬过去的第一件事就是院墙外种上一大排向日葵籽，天天浇水盼出苗，呵护得不行，随着它一天天长大，我有点惊讶地发现向日葵的生长状况与我们以往所接受的教育不同，“葵花向太阳”是一种从小就聆听的宏大叙事，我对此深信不疑，而我当下看到的只是向日葵在娇嫩初期随着太阳转转，一旦结出葵籽，其大部分的生命周期都不再追随阳光，只是懒懒地耷着头，对阳光爱搭不理，且葵头长得越大越经不起风雨，屡屡折腰，直至枯败。向日葵虽属经济作物，可以观赏，还可以进入艺术史，但这里的葵不迎合梵高的礼赞，也听不到基弗的哀歌，这是我观看并抚摸到的真实的向日葵，虽然耷着头不言不语，却很有生命力，朽落的籽来年又会从土里钻出来，成为身边的一片风景。我的向日葵没有故事，只有当下的存在与重复。

风景系列：朋友来怀柔画室，大都直言我的画过于朦胧和灰沉，没有细节。但我一直认为我的画是非常具象的，也是很阳光的。或许是因为我的周边环境时时都在变，例如村外不远处的河滩地突然间冒出了教堂式的钟楼和洋房，干涸的鱼塘被填塞进各种垃圾，引水渠的匝道涌动着白色的泡沫塑料，松软的乡村土路则很快被政府供给的水泥砂浆厚厚覆盖...。其实阳光从不吝啬，不会厚此薄彼，也无关人的欲望，朝霞和夕晖将我眼前的一切都染上了融洽的基调。我曾经花费了太多的时间去甄别我看到的现象，哪些是假象，哪些是真相，哪些是幻象，还要说出来写出来，很挑剔，将自己视作公共知道分子，但我现在只感兴趣于当下的观看，在场的观看，那不断变化着的风景就是此在的现象。或许，朦胧是我想看看不清的结果，灰沉则是我反复涂抹难以抉择的结果。

事件系列：整个08年我都感到很窒息，包括08年5.12汶川大地震，还有山东的火车脱轨事故等等。那是一个让人大悲之年，奥运会并没有让我大喜。我画了三组水墨人像：《老师和他的孩子们》、《缺氧系列》和《平远、深远和高远的视线交错》。此外，我还画了这组《事故系列》。当我把几百张头像组合在一起的时候，就发现那些墨色较深的头像可以在画面中组成一个巨大的问号。还是高更那后半句话：“我们是谁？我们要去哪？”那是对生命存在价值的询问，至于前半句“我们从哪里来？”就不必问了。

人物系列：眼睛是心灵的窗户，是唯一发光的人体器官，视线便是光的游走和投射，我曾将视线分为平远、高远和深远三类，例如古典人物画中的达官贵人大都用闪动的眼睛看着你，属于俯视或深远的视线，无论你身处画中人的正面还是侧面，似乎他或她要向你指点什么，包括人生什么的，当年中国的年轻艺术家去卢浮宫或奥赛美术馆就像去朝圣一样，眼神往来没有语言障碍。我一般是春夏在京郊农村画小景，秋冬在校授课，画人物是课堂作业。模特儿不像风景，很具体，且器官遍布，有眼有嘴有动作。如果遵守社会规则人与人之间得相互美言，如果崇拜经典就得通过眼睛刻画内心世界，但我经常败下阵来。我不得不尽量避开对象的脸庞，躲开眼睛可能产生的视线交错，或者将动作抽空，拒绝叙事，只画我眼前的身体存在，但我还是很在意画面的“好看”。

包林油画展《状态2008－2010》画册插文