我的案头始终放着两帧刘秀鸣的画册。

零九年一个秋天的午后，我从秀鸣在维也纳MOYA博物馆的画展中归来，一度捧着她赠予我的画册，在风驰电掣的维也纳地铁里翻阅。刚好，坐在对面的乘客也拿了一本画册，从视觉的余光里，我发现那是一副色彩模糊的群体像，混沌里透着茫然。突然，他放弃自己的专注，而把目光投向了我——当然，是秀鸣画作的端凝与绚烂，瞬间吸引了他。

那一刻，我和这个素不相识的异国人，因为一个中国女画家的魅力，而共同绽放出一束不言而喻的默契和笑意。

曾经和女画家邂逅于奥地利国会大厦的厅子间。短暂而随性的闲谈里，我感觉到，放下画笔的秀鸣是一个温婉娴雅的女人，亲善和蔼，静谧中滴露有声，谈吐间一派文人的惺惺相惜。犹自品味，发觉秀鸣的眉宇间，有股掩饰不住的魅惑，俨然一副笃定有恒的水墨画，弥漫着难以忘却的个性美感。

我想象着，这样一个中国女人站在她的画板前，该是怎样的一番风情？——定然笔下生情，运筹帷幄，在现实的梦境里伸展她幻想的翅膀，任意驰骋，纵横恣肆！那源于自然又超越自然的画面里，磅礴的美感和力度，将变幻不定的人与物的旋转，定格于瞬间，并且在其表现手法上，极其显著地淡化了性别的姿态。我一直觉得，秀鸣的世界不是“伊水细浪鳞甲生”，而是“崇峰云霞锦旗卷”，甚至，经天纬地起狂澜。也许，画家表述的不仅是个人化的情感流露，更是在着力强化，辽阔无涯的社会化的人生际遇。因而，她的作品无论是人还是风景，都远远超出一般化的写实和传统再现，其色泽和线条带着浓烈的幻想、浪漫和神秘感，深不可测。即便是轮廓和眉目看似朦胧的人物静态，依然带有强烈的视觉和心理冲击，不由分说，摧枯拉朽，从心灵深处一跃而起！

在这样一个博大的天地里，你听不到小女人的无病呻吟，也看不到慵懒世界里的粉黛笑颜，它所呈现的是海天相接，云蒸霞蔚——人，自然，时空的交融与变换。那里有遥远的地平线的一撇，连绵的宇宙在色彩的交锋中无限延伸。毋庸置疑，那正是从中西方文化元素的碰撞里，迸发出的一派大家气象！

面对秀鸣的画作，我感觉自己不是一个理想的艺术鉴赏者，而是以普通欣赏者的心态，一厢情愿地展开自己的想象：那浑然莫名的意向里，澎湃着色彩和线条的旋律，好似饱蘸了人类生活的艰难和卑微——生命在传递中孕育，挣扎，苦寒磨砺，腥风血雨……虚虚实实之间，似有一杆通天尽人之笔，释放出一股流贯之气，宏大与渺小，存在与消失，气韵与节奏，犹如逆水行舟，慷慨之气跃然纸上。曾经一度，我在自己的意向里陷入迷惘和沉郁，继而被满是启示录式的警醒所击中。只有叹服——这捕捉大自然的精灵，用色彩穿行于天地万物之间，那和音乐融为一体的动感蕴藉，挽着秋水长天飘渺，奔放，激越，轩昂……时而豪气干云，纵横捭阖，时而摇曳生姿，风情万种。

绘画是艺术家的一种语言表达方式，刘秀鸣运用这一特殊语言，以东西方共同认可的载体，挥洒出属于自己的非凡韵致。今天，奥地利下奥州St·poelten市博物馆“在两个世界之间”刘秀鸣个展中，画家又一次为观者展示出以人物为主的系列新作。

又见深秋，奥地利远山朦胧，云卷云舒。我立于窗前，心怀敬意和憧憬，在现实与梦幻的纠结里，遥看生命“在两个世界之间”再度张扬。