很长一段时间以来，我总是想通过绘画中的“影像呈现”来寻觅一种精神自我。

平庸的生活是琐碎而物化的，而艺术却能于幻想与超然中获得意义。所以我愿意从脑海中搜寻和塑造属于自己的形象，虽然不能脱离于对原始生活的感知，但那些日常情态与形象似乎发自内心幽远的记忆和印象，与现实存在着明显的距离，却又令人深深的为之怦然心动，其中的情境在升华中仿佛将我融为一体，让我失衡地游弋于巨大的虚空之中，这既是我的一种体验，也是我力图让观者去体会的一种境界。

在我们的精神体验中，思维与语言固然是其思想延续与推进的基本符号，但我以为感官体验是我们将其深化至心灵的途径，所以从可感的形象或形式入手的艺术创作是一种生命体验的最佳方式，因为感知所捕捉的东西是理性思虑无法体悟和企及的。那些恍惚而又具体的肢体和面容、那些无法解脱的追寻与挣扎是物化现实中的享乐不可感触的，这是一种对世界和生存的永恒追问，一种至悲中的至乐。

我至今仍酷爱古典艺术中的神秘与宁静，以及那种虔诚的宗教情感。在我的印象中，并非如美术史学家那样把古典艺术简单的归于对自然外表的摹仿，他们同样是通过对氛围的精心营造、真切和精微的体验而达到更广博的精神自我的呈现，只是在风格语言上相对的局限于俗成的原则。但是其通过艺术这种感知游戏上升为一种精神体验的心灵净化途径与当代艺术的方式无不相通相近，甚至有过之而无不及。如果艺术是想通过不同角度与方式的自我修炼来摆脱思想的局限与束缚，体验真正创造的价值与意义，最终实现精神中的高度自由的话，

那么对那些仅仅局限于样式的表面翻新和视觉上的浅表刺激的艺术的鄙夷与腻烦就可想而知了。

在今天，艺术样式和语言的多元与泛化已达到难以归纳和驾驭的程度，但作出自己的选择并深切体验和实践仍然是创作中最重要的。各种语符、效果本身并不重要，重要的是你如何营造与创建，并将其符号或氛围的所指揭示出来。因而对我来说，那些充满神秘感的情境、漂浮的人影、光暗、层次、过渡以及那些浸透灵魂的色相总能让我的意念获得圆融与和谐，使精神充满能量，并在扩张中获得意义，这种扩张不是单向度的，而是在抑制和胶着后的勃发，因而是持久和耐人寻味的，也是具有张力的，它直接导入精神自我中的最幽邃之处，使那若即若离的生命的欢愉与苦楚昭然若揭。

在我的艺术中，人是一个符号，是生命存在与运行的影子，是梦的引领者；它是赤裸的、无身份的、游移不定的，但它又无时不存在于我的内心深处，演绎着我们精神中那些莫明的忧伤与感动。它的每一次显现和每一个暗示都使我们的精神自我感悟到存在的永恒！

2003年2月

——发表于《艺术界》2003年3、4月刊