黎加多在美国创作的一系列山水写生展现了艺术家心灵之眼的敏感，以及画家艺趣之手的语言程式。观看之道源于心性，只要真实、质朴、自由，这天下之景均可感，均可画。但画境与语言却是个人之外的，是历史或文化的外化显现。

石涛曾有这样的题画诗句：“丘壑自然之理，笔墨遇景逢缘。以意藏锋转折，收来解趣无边。”（大涤子题画诗跋）。我觉得，加多的写生正体现了中国绘画中一脉相承的诗性和意趣。画面所运用的笔墨技巧，既有传统的味道，又是与艺术家的生命体验相吻合，是空间、时间、身体、媒介等视觉和文化要素在当代情境的融合。在加多的这批创作中，我们没有发现美国绘画对他有明显的影响，但我们又知道这些山水确确实实是美国的，是他的感受。这点非常有意思，说明中国山水画除了文化一脉，在时间和空间两个维度上也是鲜活的，是当下的。

加多做人做事一直很真诚、很自然，让人很舒服。这次他一个人穿越北美大陆，与彼岸的大山大水，与当地的江河湖海交上了朋友，源于他内心对自然的真爱，他为人一贯的善良和温暖，这些，不是每个人都能做得到。所以奇妙的是，这些写生作品怎么看都是地道的山水画，不是风景画。因为，中国山水画从来都是心灵的图像。加多的这次写生画展，可以称之为行走的精神风景。

文/甄巍 北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授、博导