人民美术出版社出版过一本经典的画册——《宋人画册》。此书初次出版是在20世纪60年代，前年，出版社由原北总布胡同32号搬迁，在清理仓库时，翻出了两本《宋人画册》的装订样本，我们称之为“假书”，是印刷厂在出书前依据设计人员的方案制作出来的。一页一页地翻看，我再次痴迷其中。这部6开本精装书，可称作大型豪华本。在封面的仿皮布料上压凹出中国传统牡丹纹图案，书名用烫金工艺，内页的图版是一张张粘贴在纸上的，可以推想，当时出版社是作为重点书来做的。后来，《宋人画册》修订再版，重印多次，在人民美术出版社成立45周年时，社里给每个职工发了一本作为纪念。我从事油画创作多年，在构思作品时，翻看最多的便是这本《宋人画册》。

中国的“写实”绘画，在宋代达到了一个历史上的巅峰，北宋初年宫中设立翰林图画院，到了宋徽宗时期，创建“画学”并首次将画学列入科考，画家进入画院必须先通过考试，不但要考画艺，还要考文化科目，这时候形成了“以诗意入画”的风气。宋代提倡写实画法，有完善的中国式教学体系，有数百人的御用画家队伍，更重要的是宋徽宗擅画，形成了宫廷绘画的兴盛时期。《宋人画册》里辑录的作品多为册页、扇面等小品，有不少是无名画家所作，但是其中的山水画、花鸟画、人物画皆为精品。每次，我在读宋人的画作时，感叹画家有如此唯美、含蓄、单纯的心态，一笔一笔都平心静气，花鸟画取材虽小，在折枝花卉上加入喜鹊、黄鹂、八哥、麻雀等禽鸟，便使画面有了生气，小题材有大境界。这样的画在当今喧嚣的时代读来如同净化心灵一般畅神，也为我们提供了精湛的艺术范本。每当看到这些画工精良，格调高雅的作品时我都忍不住立身叫绝！品读好画，既是生理的痛快，也是心理的愉悦。难怪在戏院看京剧时，每当名角唱到妙处时能听到一片京味的“好~~”声喝彩，这是情不自禁的，艺术的感染力能引起人的共鸣。

我在读书，编书，品画，作画的生活节拍中经历了30年的职业生涯，记得刚入行做美术编辑时，听过前辈郑小娟先生的一次讲座，主题是“谈创作与编辑工作的关系”，鼓励美术编辑搞创作，这样能提高技艺，开阔眼界，多参加美术展览也能联系到一批好作者。这一论点颇受年轻人的欢迎。如今，数字化浪潮冲击纸质出版，不管时代如何变化，我想，出版的基本精神是不变的，编辑都要给读者提供最精华的东西，他应该是杂家亦是某一个领域的专家。在工作之余，编辑搞创作，能画画，能写书，能演唱，与工作并不矛盾，还可以支撑职业生涯，收获更多成果。冲突的是时间的分配，达芬奇曾经说过：“上帝规定星期天为休息日，但如果你是画家就没有星期天”。几十年来，我的创作从未停歇，周六日、节假日基本都用在作画上。记得在北京画院办个人画展时，一位朋友问我，你这些画都是什么时间画出来的？我说，这是十年的作品。展出的30余幅油画，平均算下来，每年也就完成三四幅。

受宋人作品的影响，我迷恋于画静物，画水果，画中国制造的东西，也画外国制造的东西，根据自己作画主题的需要，生活中的各种东西都可拿来作对象，我关注绘画中物体、背景、空间、色彩的构成关系，用陶瓷器、书籍、果蔬通过数字表达某种象征与寓意，以写实的表现手法追求意象的境界。作画时，我还喜欢借中国古代的名画作背景，如《雪景寒林图》、《潇湘图》、《虢国夫人游春图》、《富春山居图》、《枇杷绣羽图》等都曾出现在静物画里，与我画中的题材形成一场有趣的对话。

我以为，从中国经典的绘画中取范式、取精神，可以通古今，可以悟艺道，悟人生。我画过一幅题为《果熟来禽》的油画，是以一组青花和粉彩瓷器为主要对象的静物画，在构图的时候，想采用视觉上层次递进的方式摆设物体，前面是七颗新鲜的桃子，后面有粉彩罐和茶壶，再加上青花喜字罐、水壶和两个花瓶，这些东西组合在画面中心形成主体，而画中的背景就是《宋人画册》中的一幅《果熟来禽图》，背景画中有三只苹果，与前面的七颗桃加起来是十，喻示果实千秋、艺术永恒。一只小鸟正好驻足在喜字罐顶，增添了画面的趣味性，就连画题也直接搬来，用在我的作品上，正合我的画意。

2015年6月28日于北京