《无题 2010(北京国贸第三期;上海环球金融中心) 》 里克力·提拉瓦尼 2010 竹子、鸣禽 97×97×560cm 77 × 77 × 760 cm 红砖美术馆收藏 © 里克力·提拉瓦尼

红砖美术馆五周年馆藏展“千手观音”于7月18日开幕。展览通过奥拉维尔·埃利亚松、丹·格雷厄姆、何子彦、黄孙权、黄永砅、加藤泉、安德里亚斯·穆埃、劳拉·普罗沃斯特、邱志杰、安德烈斯·塞拉诺、沈远、里克力·提拉瓦尼、吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔、温普林、肖鲁、邢丹文，这17位艺术家的作品对美术馆的五年进行一次回顾与展望。

《千手观音》 黄永砅 1997-2012 铸铁、钢架、各种物品 1800×800×800cm 红砖美术馆藏 © 黄永砅

2012年，旅法艺术家黄永砅的《千手观音》有缘成为红砖美术馆首件馆藏，这件高达十八米的作品，将观音的1000只手臂嫁接在马塞尔·杜尚作品《瓶架》的意象之上，佛手或拿或托着各种法器、动物、植物、日用品、废弃物，可谓包罗万象，呈现出对当代世界多元、复杂文化语境的审视及思辨，记录着当代艺术的时空坐标。

《千手观音》　黄永砅（局部）

《千手观音》由此开启了一座当代美术馆关于艺术收藏的思考，并逐渐形塑了红砖美术馆“收藏即传承、共享即教育”的价值取向。

红砖美术馆馆长闫士杰　（图片提供：红砖美术馆）

“这五年对红砖美术馆来说是一个重要的探索阶段，”红砖美术馆馆长闫士杰坦言：“相遇在中国当代美术馆时代的起步期，我们邀请著名建筑师董豫赣担纲设计，历时7年潜心打磨，于2014年5月23日正式开馆。具有东方当代美学意象的建筑、园林采用红砖、青砖手工砌筑而成，在湿地中秉持天然理念，将阳光、空气、湿地生态与艺术对话，构建出一片隐于国际大都市的艺术湿地。”在数字化、人工智能全面浸入人们生活的今天，红砖美术馆提出“艺术湿地”的发展理念，试图走进自然、寻找当代美术馆生存方式变革的密码。

《道隐无名》，2018 镜面箔、单频光、铝、油彩（白、黑）

作为国际当代艺术的平台与桥梁，五年来，红砖美术馆始终关注当代艺术的历史与现状，选取具有代表性的切面呈现多场大型展览，如冰岛-丹麦艺术家“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”展；观照亚洲文化、哲学、政治与社会现实的“仪礼·兆与易”展览；将享有国际盛誉的法国“杜尚奖”通过“高压 -杜尚奖·法国当代艺术现场”，全面介绍给中国观众；第一次将中国古家具以“设计”之名与欧洲丹麦家具设计大师的作品对话，举办了“识别区：中国·丹麦家具设计”展；黄永砅“蛇杖 II”大型国际巡展等展览，从不同视角建构起红砖美术馆对当代艺术多维度的思考。

《声音银河》 奥拉维尔•埃利亚松 2012 不锈钢、镜、卤素灯 尺寸可变  红砖美术馆收藏

2018年，红砖美术馆成立了艺术文献中心，并陆续接收到30多家来自个人、机构、画廊、艺术媒体等文献、图书、资料的捐赠，包括包括东八时区、泰康空间、常青画廊、香格纳画廊、《Artforum》杂志、《典藏》杂志，艺术家邢丹文、黄锐、肖鲁等。最早在中国经营与出版当代艺术图书的东八时区创始人罗伯特（Robert William Bernell）表示：“我相信这一次捐赠能够在‘新家’里，为红砖美术馆成为研究当代中国艺术重要资料库贡献一份力量。”

《明日共鸣器》  奥拉维尔·埃利亚松 2018 棱柱玻璃环、彩色滤光玻璃（黄、蓝紫）、LED 灯、LED驱动器、不锈钢、油彩（白）、线 尺寸可变 红砖美术馆收藏  © 奥拉维尔·埃利亚松

红砖美术馆开馆展“太平广记”的策展人郭晓彦认为这批捐赠让红砖的文献中心找到一个很好的时机，“尽管未来还面临着大量的梳理与研究工作，但这是一个好的开端。”

《井》 沈远 2010 木、水 550×230×250cm 红砖美术馆收藏 © 沈远 © Shen Yuan

此次展览在展厅二楼特别设立馆藏文献图书区、公众借阅体验区及丹·格雷厄姆作品《精选辑》试听区，试图以多样的展示手法给观众带来层次丰富的参与体验。文献区同时展示奥拉维尔·埃利亚松在红砖驻地创作的手稿作品，从不同侧面揭示了艺术家作品背后的创作线索。作为红砖美术馆新纳入的重要收藏，安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的作品《军械库》以照片形式首次亮相，这件承载了艺术家创作系统的“工作室”，喻示了生生不息的创作思想发源地，将开启红砖美术馆下一个五年。

温普林中国前卫艺术档案展示现场

展览信息

展览：千手观音

主办：红砖美术馆

展期：2019年7月19日－ 2019年10月13日

艺术家：奥拉维尔·埃利亚松，丹·格雷厄姆，何子彦，黄孙权，黄永砅，加藤泉，安德里亚斯·穆埃，劳拉·普罗沃斯特，邱志杰，安德烈斯·塞拉诺，沈远，吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔，里克力·提拉瓦尼，温普林中国前卫艺术档案，肖鲁，邢丹文