胡安∙米罗基金会大楼│图©胡安∙米罗基金会
在巴塞罗那，乘坐L3号地铁到终点站Parallel，然后转乘FM爬山缆车到山顶，出站后左转步行350米，就会看到一栋白色建筑，这就是胡安∙米罗基金会（Fundació Joan Miró）。这里收藏着217幅米罗的绘画作品，178件雕塑，9件织物作品，4件陶瓷作品，约8000件素描和他所有的版画作品，是巴塞罗那最热门的艺术博物馆之一。
爱上一座城的最高境界是什么？巴塞罗那有两位艺术家用一生对这个问题给出回答，一位是安东尼奥∙高迪，另一位就是胡安∙米罗（Joan Miró ，1893-1983）。米罗一生的大部分时间都生活在巴塞罗那，即使是1930年代西班牙内战期间和1950年西班牙被各国制裁封锁期间，米罗在巴黎和在纽约的朋友邀请他前往，他都拒绝了。要知道，从1930到1960年代，西班牙一直都是欧洲经济最困难的国家之一。
作为超现实主义的宗师级艺术家，胡安∙米罗是最著名的西班牙艺术家之一，与毕加索和达利齐名，但在中文世界的知名度没有另两位高。米罗的艺术造诣从他作品的拍卖成交价格可见端倪。2012年，米罗的《Peinture（EtoileBleue）》（1927年）在苏富比伦敦以3690万欧元的价格成交，创下艺术家作品的拍卖记录。值得一提的是，胡安∙米罗基金会所藏的《白手套》（1925年）与《Peinture》都是米罗在同一时期创作的，风格很相近。
《白手套》（1925），113x89.5厘米│图：谜西艺术©胡安∙米罗基金会
1968年，米罗决定创办基金会，此后的3年多时间里，他逐步形成了完整的构思，又花了4年时间完成了基金会总部大楼的设计和建造。大楼的设计师乔塞普∙路易斯∙塞特（Josep Lluis Sert）是米罗的多年好友，他们一起讨论大楼的每个细节。比如米罗在1968年创作了《为一个孤独者的牢房所作的白底绘画》系列的三幅作品，塞特为这三幅大尺寸作品专门设计了一个狭簇的空间，帮助参观者更直接地体验牢房的感觉。这些感受在其它美术馆中是无法获得的。
《为一个孤独者的牢房所作的白底绘画》系列（1968）│图 ©胡安∙米罗基金会
胡安∙米罗基金会的全部藏品由米罗提供，他还承担了一半的大楼建造费用。巴塞罗那市政府支付了另一半的建造费用，并向基金会提供了Montjuic山顶的这块风景极佳的土地。
俯瞰胡安∙米罗基金会│图 ©胡安∙米罗基金会
即使不论基金会的藏品，光是建筑本身就是一处迷人的景观。大楼的设计师乔塞普∙路易斯∙塞特曾于1952年在耶鲁大学建筑系任教，随后接替瓦尔特∙格罗皮乌斯成为哈佛大学设计系主任，直至1969年。米罗基金会大楼既现代，又融合了加泰罗尼亚地区的建筑元素，比如大楼内部有三个屋顶方庭，这是典型的加泰罗尼亚民居样式，庭院里种着地中海地区典型植物-橄榄树。
接下来，我们选几幅有代表性的藏品来欣赏一下。
《葡萄酒瓶》创作与1924年，布面油画73x65厘米。1924年，米罗已经在巴黎生活了近4个年头，他在巴黎受到布烈冬和马松等超现实主义旗手们的深刻影响，立志要“杀死绘画”，于是有了一批脑洞大开的作品，包括《葡萄酒瓶》、《白手套》等。这幅作品在几乎裸露的画布上，用线描代替油彩，以极其简廖的画笔勾勒出一个被海浪推向沙滩的酒瓶，独一无二。
《葡萄酒瓶》（1924），73x65厘米│图：谜西艺术©胡安∙米罗基金会
《夜晚被群鸟环绕的女人》创作于1968年，诞生的经历颇具故事性。尽管米罗出生于巴塞罗那老城的BarriGotic区，但他从青年时代起就经常在蒙特罗奇（Montroig是西班牙塔拉戈纳原野地区的一座小镇）度过夏天，对田地和山川有天生的亲切感。1968年的夏秋之交，米罗在田间遇到了采摘橄榄的农民。下面这张照片演示了农民如何收获橄榄。
橄榄的收获过程│图©oneyearinperugia
看着地上铺着的油乎乎的破烂帆布，米罗看到了丰收和劳作的快乐，于是问农民：能不能把这块帆布卖给他？农民疑惑地看着米罗，回答道：你想要的话，我去给你拿块新的！米罗忙拦住农民说：不不，我就要这块。于是，米罗买下了这块3.4x3.4米的帆布，用丙烯颜料勾勒出黑色线条，红黄蓝白的四色布块用来缝补了帆布上的窟窿，其它较小的窟窿则用粗绳系住。
《夜晚被群鸟环绕的女人》（1968），336x336厘米│图：谜西艺术©胡安∙米罗基金会
1966年，米罗怀着巨大的兴奋感第一次登上日本的土地。浮世绘和禅宗，日本文化中“一花一世界”的精神世界深深地吸引了米罗。下面这幅《风景》，你一定一定要看实物，巨大的白色画布上晕染出一个蓝色的小点儿，这个点仿佛在不断缩小的过程中。当我凝视这幅画的时候，我脑海里直接出现了《三体》第三部末尾处宇宙坍缩成一个点的情景。这直接把Robert Ryman等玩纯白极简主义的艺术家甩出几个身位。
《风景》（1968），103x195厘米│图：谜西艺术©胡安∙米罗基金会
《风景》（1968），103x195厘米│图：谜西艺术©胡安∙米罗基金会
米罗在1968年创作的《太阳前的人》被视作是他的自画像，简单的红色圆块，黄色三角形和黑色线条勾勒出一个躺着的人的造型。黑色圆环线条表示人的头部，红色圆块代表一只看向画布以外的眼睛。头部的一半被蓝色包围，我们可以将其想象成米罗在巴塞罗那的海边晒太阳，也可以想象成是躺在深邃蓝色夜空下。这幅画同样受到日本禅宗的影响，三角形和圆形都是日本书法中的典型符号。
《太阳前的人》（1968），174x260厘米│图：谜西艺术©胡安∙米罗基金会
胡安∙米罗基金会的礼品店非常赞，在这里能以很公道的价格买到米罗的版画作品，远非印刷品可比，用来装饰居室再好不过了。如果你到巴塞罗那，推荐你参观胡安∙米罗基金会，保证会有一段难忘的回忆。（作者：谜西艺术 贾晓栋）
谜西艺术收藏的米罗的版画│图©谜西艺术
