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好久没逛画廊了？我们带你去看看

近来，随着国内疫情防控逐渐向好，全国大部分地区的博物馆、美术馆、画廊开始陆续恢复开放。恢复开放后的各家文博机构和画廊大多采取提前预约制，以限流参观的形式确保观众间的安全距离。作为当代都市生活的一个重要场景，对很多人来说，在周末或平时休息的时候，与朋友、家人一道，逛逛画廊，吃吃饭，聊聊天，分享或吐槽彼此一段时间的生活，是很自然和享受的事情。疫情的出现，暂时打破了我们的习惯。回想上次逛画廊，好像是很久以前的事情了。

本期《周末去哪儿》，我们为大家遴选了几家恢复开放后的画廊正在展出的展览，并且尽可能多地向大家展示和还原展览及作品全貌。让我们在春暖花开，希望满怀的时刻，重新拥抱艺术！

我是谁|当代唐人艺术中心

展览现场

看点——疫情期间北京首家恢复开放的画廊关于“我是谁”的12种答案

3月14日，作为疫情期间北京首家恢复开放的画廊，当代唐人艺术中心联合柏林国王画廊（KÖNIG GALERIE）在北京第一空间，推出艺术群展“我是谁”（WHO AM I）。

杰普·海因《我是谁，为什么是我，我要去哪里》，粉末涂层铝、氖管、双面镜、粉末涂层钢、变压器，100 x 100 x 10 cm，2017

疫情在全球肆虐，关注和思考“我是谁”的问题在此刻显得特别应景且富有意义。除黎薇之外，展览涵盖的12位（组）艺术家来自海外各地，为我们带来了不同文化背景下，艺术家对自我和个人身份的探索。

杰普·海因《思考...#03》，玻璃纤维增强塑料、铬漆(中黄和中蓝、暗红和浅红、深蓝和深绿、中红和中紫)、磁铁、绳子、桦树干，40 x 26 x26 cm x 4，2019

丹麦艺术家杰普·海因的装置作品《我是谁为什么是我我要去哪里》与展览主题呼应。每个人都有照镜子的经历，可是我们在照镜子时，通常习以为常。艺术家利用霓虹灯盒等带有反射性质的材料创作装置，我们在这些装置的表面在看到自己形象的同时，也不得不面对艺术家提出的问题。这些问题将个人从惯常的行为和具象的生活中抽离，促使我们对真实的自己作一次短暂思考。

彼得·德雷赫《“银碗”系列》，布面油画，25 x 20 cm，2012

时间的加快流逝感，是现代人的一种突出感受，也在彼得·德雷赫的“银碗”系列里得到显现。

艾尔葛林 & 德拉葛赛特《反向耶稣受难像》，着色铜像、高光漆不锈钢十字架，254 x 168 x 40 cm，2016

艾尔葛林 & 德拉葛赛特的《反向耶稣受难像》陈列在展厅正中央。在西方人眼中，耶稣的形象是人不是神。艺术家将耶稣受难的经典图像转化为一个普通男子的形象。单纯的黑白，凸显了简洁的形式美感，也提出了人类的终极命题——“死亡”。而被捆绑的“耶稣”，可以是我们每个人。你呢？是否正在被什么捆住？

阿丽佳·柯维德，移位槽（树），青铜、铜，2018

阿丽佳·柯维德以雕塑装置作品知名。《移位槽（树）》（2018）探索了自然、生长以及自然系统的主题，呈现了铜铸树枝和在铜制树干上生出的根，由此扰乱了观众对时间和空间作为固定组织系统的感知，她从物理学和哲学中汲取灵感，打破了它的正常逻辑和自然秩序。

黎薇《在很久很久以前》，6个硅胶着色儿童、道具、沙发凳，尺寸可变，2019

作为展览中唯一的中国艺术家，黎薇作品《在很久很久以前》将6个举世闻名的人物的童年时期“定格”。他们都处在5、6岁，像普通儿童一样玩耍。现实世界中，他们都已对世界产生了巨大影响，早已“盖棺定论”。黎薇试图将他们还原回童年的空白期，也就是他们最初通过玩具认识世界的时候。在这里，历史事实和未知彼此交织。

里纳斯·凡·德·维尔德《在我工作室后面的黑暗小巷里》，布面碳笔，175 x 280 cm，2017

欧文·沃姆《无题》，青铜，80 x 28 x 32 cm ，2018

展览现场

展览时间：2020年3月14日至4月30日

展览地点：当代唐人艺术中心北京第一空间

异质 — 伍伟 & 李尓鹏双个展|当代唐人艺术中心

展览现场

看点：醒目、清新、简洁的色彩基调让你眼前一亮

3月28日，当代唐人艺术中心第二空间再次推出新展——伍伟与李尓鹏双个展“异质”。两位艺术家都擅长对高饱和度色调和对比强烈的色彩的把握和运用。这些简洁、醒目、富有色彩冲击力、饱和感和视觉张力的色彩为展厅空间带来了一种蓬勃、新鲜和富有生命力的基调，令人耳目一新，心生悦动之感。

伍伟《皮毛》，纸，170 x 170 cm，2016

伍伟的作品以纸张为材料，这一选择从他早期对书本的运用演变而来。他改造了传统剪纸的技法，将不同色彩的纸张转化为皮毛，并结合唐卡制作的“堆绣”技巧，将层层皮毛与形状结合，堆叠出凹凸的生长趋势。纸张的质地在漫长、复杂的手工劳作过程中得到强调，并且从视觉上顺利触发了我们对动物皮毛的心理感受，触感由此被调动。作品细致温暖的气质，也表达了艺术家对原始而隐秘力量的诉求。

伍伟《虎落-3》局部，纸，35 x 35 x 18 cm，2018

虽然作品与古代神兽相关联，但伍伟抛却了其中的故事性，将关注点集中于动物的形貌与皮毛纹路本身

伍伟《扩展的皮毛》，纸，120x120cm，2019

李尓鹏《第一次触及No.3》，95×95cm，布面丙烯，2019

李尓鹏的画面色彩明亮饱和，物体形态简练单纯，符号化特征明显。强烈的颜色在他的作品中变成主体，同时也承担着象征与隐喻的作用。例如，黄色在不同的文化语境中既是权贵、金钱，也是色情、灾厄。而在视觉关系中，黄色与黑色的并置在工业用色中被频繁使用，它们在相互衬托下可以达到视觉力量的最大化。他将表现对象提炼，把工业感的冷峻嫁接到表现性的绘画当中，为画面肌理的探索提供了空间和线索。

李尓鹏《夺》，布面丙烯，310×172cm，2019

单幅画面之外，他也尝试用组合的画布表现强烈扩展的程度

李尓鹏《子民要求所侍奉的神明不要生气》，240×170cm，布面丙烯，2019

展览现场

在布展上，展览没有对两位艺术家的作品做出明确的空间分割，也使展览的整体效果显得尤为和谐。

展览时间：2020年3月28日至5月10日

展览地点：当代唐人艺术中心第二空间

“春风化雨”——艺栈2020新春邀请展|ICI LABAS 艺栈

看点——通过某种分离，世界可以被重新识别。

画廊入门处的酒精消毒洗手液和偶尔戴口罩走进来的观众是疫情期间的一道特殊风景，而展览本身却丝毫未因此而打半点折扣——用心布置的灯光和展厅、一丝不苟的展签介绍、作品明信片的陈列井井有条，蝴蝶兰花花开正好......整个展览依旧保持着画廊主的“法式精致”。

杨飞云读经典 81X65 布面油画 2014

作为798艺栈空间今年首展，本次展览缘起于2019年在中国艺术研究院油画院举办的“对话——中国油画院学术邀请展”，在其基础上又加入了油画院的新生力量，共展出中、意、法三国优秀艺术家的30余幅佳作。

鲁道尔夫•柴考（Rodolfo Ceccotti）迪作品

偌大的展厅，汇聚着三国优秀艺术家的作品，它们题材不同、绘画语言各异，却散发着融合的气息。如果说疫情让国家与个人之间都竖起了隔离的高墙，那么到底是什么能打破屏障和不安，重建共识与认同呢？在“春风化雨”的展厅里，也许就听到了心中的答案。

雷米·艾融（Rémy Aron）作品

驻足作品明信片前认真欣赏挑选的女孩和家人，父亲介绍说她非常喜欢艺术

法国造型艺术家协会（AFAP）主席雷米·艾融（Rémy Aron）引用哲学家赫伯特·马尔库塞（Herbert Marcuse）在《单向度的人》中的“间离效果”去诠释他对于疫情的看法：通过某种分离，世界可以被重新识别。“全球隔离的疏远带来必要的反思和沉淀，从而让人们再次走到一起。而艺术作为一种通识语言，具有沟通、治愈、修复与教育的功能。只有通过‘美’与和谐，人们才能‘修复’人类自身，为‘全球治理’做好准备，迎来和平与和谐。”

展览时间：2020年4月3日至5月10日

展览地点：ICI LABAS 艺栈

邱世华最完整个展“空/不空”|麦勒画廊

邱世华《无题》70×90cm 布面油画 1997

看点——作品需细细打量，才能回味其中的百转千回。

3月28日，麦勒画廊推出艺术家邱世华在北京空间的最完整个展“空/不空”，展出作品横跨邱世华25年艺术生涯。

展览现场

看似“白茫茫一片真干净”的画布，实则需要细细打量才能最大限度地回味其中的百转千回。他的作品可以看作是中式古典山水画与西方印象派碰撞而出的产物。90年代至今，邱世华一直以这样的方式“重现”风景在其脑海中残存的片段。

邱世华《无题》70×110cm 布面油画 2009

此次配合邱世华的作品，麦勒画廊将展厅重新粉刷，根据所挂画作选择整面的白色或是浅蓝。正如邱世华自己所说，“对我而言，东南西北、赤橙红绿什么也不是。没有过去，没有现在，也没有未来。没有来，也没有去，只有心中无尽的空，一切合而为一，毫无差别可言。我的绘画也是如此：它们简单又苍白，静宁又空旷。有生命的、无生命的，都隐藏在画中，完整又自足。在毫无条件的情况下，灵魂的样貌自然显现出来。”