在户外写生的李玉双
文/许柏成
李玉双是国画大师李可染的长子，前半生却一直与工科打交道。1952年，他17岁，响应祖国号召，就读于北京机械制造学校工具制造专业。毕业后，服从国家分配，到郑州成为郑州机器制造学校的一名教授工程力学的老师，后学校解散。1967年，服从“支援三线”安排，来到了平顶山市鲁山县，在这里延续了20年的技工生涯。
李玉双与父亲李可染
但他内心真正的渴望，是当一名画家。从郑州到开封，再到鲁山，他所有业余时间都用来画画。他从不以单位或居所离市中心远而失落，反而因为靠近自然能画画，满心喜悦。时至今日，鲁山周边的老乡们仍能记得一位提着小画箱写生的画家，因为在当时方圆几百里的地方，画画的只有他一个。
李玉双与父亲李可染，60年代于北京
童年的李玉双不仅学习成绩好，同时也显示了良好的艺术天赋。50年代，他系统地自学速写、素描等，他喜欢以水彩画风景，尤其是印象派作品。据李玉双回忆，李可染的画室内平时只挂过三位艺术家的画：齐白石、黄宾虹、关良，逢过年过节偶尔会挂上自己的画，而李玉双1950年代作的一小幅水彩风景则被挂在他的画室，被称赞很像柯罗。
李玉双速写
三十年默默无闻的河南岁月反而是决定他艺术成就的重要时期。周边的生活是如此平庸而黯淡，但在他当时的画面中却丝毫看不出一点灰暗与迟钝，反而充满了锐气与鲜活。从小爱琢磨的他开始思考——眼前三维的景物与画布上的二维画面是怎样的关系？不经意间，他触碰到的是视觉艺术的原理问题。这已然与大多数艺术家的思维角度不同，而多年的理工科训练为他提供了走下去的拐杖。
李玉双研究脑神经的笔记
在当时的年代，在北京找到一本印象派的画册都堪称难事，何况在远离文化中心的河南。从他这一时期的大量笔记、草稿可以看出，李玉双的思考范围包括物理光学、生理光学、脑神经学、量子理论、哲学……他查阅了科学期刊、外文科学书籍、甚至自制实验模型，就是为了搞懂世界中的事物是怎么进入大脑转化为影像，而艺术家又是基于什么表现出来的？他的绘画与理论探索是同步的。而在一个工厂的环境中，这一切只能是自学。
李玉双自制的实验模型
这种是一种怎样热爱的力量？他默默无闻地专注于自己的探索与研究。那时的他已不在想是否成为一名画家，只是能画画和继续探索便好。回头看，这是一条黑暗之中寂寞之路，也是一条逆袭之路。
2020年5月-7月，亚洲艺术中心举办的“李玉双”同名个展现场展示的小画箱
最终，通过多年的摸索，他逐渐形成了自己的理论：“绘画与色彩的存在，其实都是因为光的存在，三维的世界在人类视网膜上形成一个倒立的二维图像，再在脑中合成为三维的场景。因此，在自然界本身就有二维图像存在，自己做的只不过是把这个图像描摹出来。”后来他把这一套观察和表现方法称为“光编码”。
不得不说，正是独特的经历造就了李玉双。如果他进入了专业的艺术学院系统，我们就无法看到一个如此独特的李玉双。艺术永远是指引他的心头明灯，而理工科的背景，让他得以从另一个角度来攀登。兜兜转转，最终还是回到了艺术的峰途。
李玉双在户外写生
1986年，李玉双退休回到北京，终于实现了做一名全职画家的理想。他开始全身心地投入到写生之中，理论日臻完善、方法也更加娴熟。他用自己的方法训练眼睛，形成了独特的作画方式——闪动双眼，捕捉着自然之中的光点，然后心手合一，迅速而准确地在画布上记录下来，自己看到什么样子，就呈现出什么样子，笔笔相生，最终成为我们看到的画作。
李玉双在户外写生
他的作品都在户外写生完成，有的画一天能够完成，如果画不完则要回到这里，等待相同的时间、天气、光线继续再画。每画一次都会记上时间，因此，我们看到画面上记录的时间甚至跨越了几年。季节不同、天气不同，则光线、色彩不同，河南鲁山那棵黄连树，李玉双画了它一年四季的模样。
日常写生用到的工具
因为观察方法不同，作画时的李玉双以眼球正中捕捉客观事物形成的二维画面，看起来像是在盯着前面的空气。他习惯一边打坐，一边画画，似乎全身心都在感受自然。因为在户外作画，难免有人凑热闹来看，他充耳不闻，实在被打扰到，他则站起来打打太极。他描绘自己的状态说：“到了画画的地方，先坐下来，看着风景，把‘小我’放下，接着还要把‘大我’放下，最后达到‘无我’了才开始画起来。‘无我’状态中，我和自然界融合在一起了，这时候画就不一样了。”
李玉双在新西兰写生期间的速写本
自然之美是无穷无尽的，对李玉双来说，在哪里画并不重要，重要的则是他对于光色的探索和对精神的体悟。“光编码”的理论原理是复杂与枯燥的，当观众看到这些画作，则全然忘却这样一个复杂的过程，立刻被充满生命力的颜色与笔触征服。这些痕迹斑驳而和谐，饱含沧桑，隐藏着无穷的空间，呈现出一种微妙的美的境界。它是自然的产物，而大多数人却难曾静心体会。尤其是对于今天远离自然、物化的都市的人们，李玉双的画作往往特别有着心理抚慰与治愈的功能。这也是在展厅里人们发自内心喜欢这些作品的原因。
李玉双 《阳朔公园（漓江）》 （局部）
“李可染曾说画的时候东涂西抹乱涂一气，近看乱七八糟，而远看则什么都有了，这是他作画的理想境界，也是我的理想。”李玉双的作品达到了他和父亲认为的理想境界，特别是晚年的很多作品趋于意象，浓淡交错，淋漓尽致，甚至近似黄宾虹。只不过黄宾虹的笔墨是黑与白，而李玉双的笔墨则是丰富的色彩。老子在《道德经》里说：“恍兮惚兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精。”对于中国画家来说，表面的美或色彩本身并非是作画的目的，真正的追求是隐藏在背后的自然之道。
李玉双 《阳朔公园（漓江）》 100×201cm 纸本丙烯水墨 2019
因此，李玉双虽然借鉴了印象派的形式与现代光学的研究成果，但他绝非是对一个百年前西方艺术流派的追摹。在李玉双后期的作品中，我看到的不再是印象派表面的浮光掠影，而似乎读取到五代、北宋山水画家们对北方山水雄浑博大的内在气象的描绘。千余年前，荆浩、范宽同样是在这片中原地区，深隐山林，描绘着眼前的山川巨壑。在李玉双的体悟之中，多了现代科学的认知，视域范围内多了空气、光影与色彩，但向自然求索的精神之一致的。现代科学的发展，拓宽了着我们对世界的认识。艺术作为人类看待和表现世界的方式，自然也会发生相应变化。
《河岸边(艳芳走过的路)》 100×201cm 纸本丙烯水墨 ，在这张记录了多次写生的时间
在中国的传统哲学里，精深的境界与丰富的色彩一直是对矛盾的难题。老子说“五色令人目盲”，然而在李玉双的画中，丰富的色彩不仅没有令人目盲目眩，反而“有象、有物、有精”。因为它来源于自然，通过“光编码”的方法，李玉双用直接而朴素的方式，呈现出自然的魂魄。从这个角度来说，“光编码”的观察与表现方法是否为我们开启了一个新的维度？
亚洲艺术中心“李玉双”同名个展现场
正如李玉双所说：“当进入了自然界的光的二维世界，重新解码二维世界，产生一个新的宇宙，就产生新的一种自由。”基于人类的整体认知，返回本源，才会产生真正的创新。反而，固步自封，视而不见，画地为牢，则无真正进步的可能。
亚洲艺术中心“李玉双”同名个展现场
20世纪的中国艺术从古典主义直接跨越到后现代主义，中间一段现代主义的缺失对于我们今天的艺术、设计、理论等方面的发展都有着重大的影响。中国艺术对现代艺术要有自己的体会，而不是亦步亦趋，才会在接续的道路上有真正自己的创造。李玉双六十余年苦心孤诣对绘画本体的探索，对我们有着巨大的启发。在他的画中，自然之美是无穷尽的，对一个热爱并热衷于用艺术来表现自然的民族，他以科学与艺术开辟的新维度，未来有着广泛的可能性。
亚洲艺术中心“李玉双”同名个展现场
