八月首份展览动态清单
近期，多地陆续出现境外输入关联病例，并造成一定范围扩散，让我们的出行又受到了或多或少的影响。本期“周末去哪儿”，我们为大家遴选、整理了七月下半旬至八月上半旬一些好展览的展览动态。部分展览展期将尽，有的展览则刚刚开启，展期还长，借此为大家提供参考。疫情未息，提醒大家减少不必要的出行，日常外出注意防护！
北京| 非同小可——李小可的纯净世界
《雪》 68x68cm 2010年 设色纸本
推荐语——看见一位艺术家毕生对艺术追求的虔诚与纯粹，终身为人处世的朴实与纯净！
2021年4月20日，著名艺术家李小可先生因病在北京逝世，人们在感到震惊之余，更是为美术界痛失一位卓有成就的艺术家而感到惋惜。2021年7月30日，由中央文史研究馆、中国美术家协会、西藏自治区文联、西藏自治区美协、北京画院、李可染艺术基金会联合主办的“非同小可——李小可的纯净世界”在北京画院美术馆与公众见面。
《山魂》 105x102cm 2017年 设色纸本
《雪域》 46x53cm 2019年
《春雪》 70x68cm 2018年 设色纸本
2014年在黄山写生
李小可最后一幅未完成作品《黄山》
主办方希望以展览的形式纪念这位为当代美术事业做出巨大努力和贡献的艺术家。与以往李小可“水墨家园”为主题的展览有所不同，此次展览从他的众多系列创作中重点选取“雪景”为题材的作品，既为观众呈现李小可笔下不同地域景观里的“纯净世界”，也借此表达李小可毕生对艺术追求的虔诚与纯粹，终身为人处世的朴实与纯净。
展览时间：2021年7月30日-8月8日
展览地点：北京画院美术馆一、二层
北京| 绵延：变动中的中国艺术（2）
推荐语——中国当代艺术首个常设展
“绵延：变动中的中国艺术”自去年九月末亮相北京民生现代美术馆以来，已过去十个月。作为中国当代艺术的第一个常设展，这一展览在此后引发诸多讨论，被称为是建构中国当代艺术叙事的一场实验，一次当代的行动。
7月30日，北京民生现代美术馆正式发布了“绵延：变动中的中国艺术（2）”。
绵延（2）展览现场
绵延（2）展览现场
作为一个进行时态的展览项目，新近开启的“绵延（2）”展出了78位中国艺术家的88组（件）作品，相较“绵延（1）”新增加28位艺术家的30组（件）作品。展览的六大板块并未变更，新添的作品在六个板块中皆有分布，原有的部分作品也根据策展理念调整至不同板块，以期引发不同角度的解读。此外，“绵延（2）”更新了部分文献，一系列公教活动也将配合展览陆续展开。
《2020 Got Me Like》，刘娃，多频影像装置，9’，2020
《石肉-雷玛雷玛 2001》，于吉，装置，水泥、黄沙、金属，75×45×65cm，2020
从参展艺术家来看，“绵延（2）”将很多新艺术家，包括“非常年轻一代的艺术家”纳入了整个展览研究范围。譬如生于1994年、工作生活于纽约和北京的刘娃，其植根于人类学的艺术实践时常探究人的情绪与感知的主观性和可塑性，此次的参展作品《2020 Got Me Like》是她身处纽约疫情困境之时的表达。“80”一代青年艺术家如雷磊、于吉、何翔宇等，他们各具个性与思想的影像、装置和雕塑作品等也出现在展览中。
展览时间：常设
展览地点：北京民生现代美术馆
苏州| 延月梳风——丘挺作品展
推荐语——集中呈现数年来丘挺以园林为母题的作品及大幅山水创作成果
本次展览的名字“延月梳风”，来自苏州博物馆的邻居拙政园中的两扇月亮门。此二门相对，一名“延月”，一名“梳风”。夏日高卧，“延月帘高卷，看山牖尽开”；冬日赏梅，“倚松还傍竹，洗雨更梳风”。不仅化出了丘挺此次在苏州博物馆现代厅个展的题，更暗含了本次展览的生成与逻辑。
千壑幻雪 128x68cm 2020年 绢本水墨
银山塔林，银笺设色，34×100cm，2021年
[以下长图，手机用户请横屏观看]
延月梳风 纸本水墨 34.4x745cm 2021年
展览共分四个部分，无不与拙政园有关。第一部分“与谁同坐”，主要展出丘挺数年来以园林为母题的作品。板块名称直接来自“与谁同坐轩”。当然，更离不开苏轼的名句：“与谁同坐。明月清风我。”第二部分“山水清音”，主要呈现丘挺近年来在大幅山水创作方面的成果。源自“春秋多嘉日山水有清音”。当然，“山水清音听未了，隐岸玉筝金索。”山水清音，既是林泉之声，也是心声心景。第三部分“静动爽借”，展出的正是丘挺多年来的写生之作。板块题目出自竹幽居亭的楹联：“爽借清风明借月，动观流水静观山。”乃文徵明之句。艺者师造化，本就是搜尽奇峰打草稿，借得山水入画图。第四部分“心闲频得”，主要以丘挺多年来的小品为主，正所谓“人远忽闻清籁起，心闲频得异书看”，这幅绣绮亭上的旧联，呈现出丘挺创作的心境。
展览时间：2021年8月8日-10月7日
展览地点：苏州博物馆现当代艺术厅
北京| 我和新疆跳舞
推荐语——石窟壁画+当代艺术，木木美术馆夏季新疆群展正当时
千年前的石窟壁画和3D打印的“楼兰美女”同处一室，悉达多太子骑乘白马的残像与当代新疆牛仔的肖像照相对而望……在木木美术馆“我和新疆跳舞”夏季群展上，新疆古代艺术与当代艺术翩跹共舞。
郭峰 《飞天》（局部），300x50cm，宣纸、国画色，临摹时间：2014 （原址：克孜尔尕哈石窟第30窟后室顶部；年代：6-8世纪）
展览中不同艺术家不同风格的壁画临摹作品
木木美术馆馆藏《木雕彩绘仪仗佣》，木雕 （发现地：待考证；年代：公元7-10世纪）
王岩松、白翔、管莉临摹的波斯式《波斯菩萨》（左）和印度式《大自在天》（右），二图原绘于同一块木板的正反面，体现出于阗风格的兼收并蓄。（原址：丹丹乌里克佛寺；年代：公元6-8世纪；20世纪初斯坦因于新疆丹丹乌里克佛殿遗址攫取，现藏于德国柏林亚洲艺术博物馆）
展览时间：2021年7月10日-8月29日
展览地点：木木美术馆
北京| 从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展
展览现场
推荐语——从库尔贝、柯罗到印象派，61幅油画真迹重温印象派诞生前后百年
19世纪的欧洲，现实主义、浪漫主义、印象派、后印象派，库尔贝、马奈、莫奈和莫里索等名派名家星光璀璨。有趣的是，这些伟大的艺术流派和艺术大师们大多和一个世人皆知的地域有关，这个地域最为人所知的一件事是三百万盟军渡过英吉利海峡在这里登陆，并直接扭转了二战的战略走向，这个地域就是诺曼底。
展览序厅被策展方精心布置成一节正在“行驶”中的火车车厢
2021年7月17日，“从库尔贝、柯罗到印象派——来自法国诺曼底的光影世界·真迹展”在中华世纪坛开幕 。展览精选61幅以法国诺曼底地区为主题，包含莫奈、莫里索等法国印象派大师，法国现实主义代表艺术家库尔贝，法国巴比松画派画家柯罗等艺术大师的作品。从海滩到风景、从静物到人像，艺术家描绘的内容无所不及。
《池塘边的放牛》，柯罗，约1863年
莫奈，《埃特勒塔》， 1883年
《多维尔港》，欧仁·布丹，1892年
贝尔特·莫里索，《费康港》，1841-1895年
展览时间：2021年7月17日-10月15日
展览地点：中华世纪坛
北京| 宫崎骏与吉卜力的世界——动画艺术展
推荐语——121天的动画艺术盛典
2021年6月，今日美术馆重磅推出“宫崎骏与吉卜力的世界——动画艺术展”，展览在今日美术馆1号馆2-4层举办，将持续到10月10日，在121天的展期内为大家带来一场丰富的动画艺术盛典。
本次展览现场实景还原《龙猫》中的世界，进入2层展厅即可看到《龙猫》中的大量经典场景，图为著名的猫巴士，观众可进入拍照。
本次展览现场实景还原《龙猫》中的世界，图为妹妹草壁梅在灌木甬道中跟随追逐小龙猫。
姐姐草壁皋月和妹妹草壁梅。
3层展厅入口处，《千与千寻》风格的入口。
3层展厅场景。
展览时间：2021年6月12日-10月10日
展览地点：今日美术馆1号馆2-4层
深圳| 太虚之境——雷安德罗•埃利希（Leandro Erlich）当代艺术展
深圳海上世界文化艺术中心
推荐语——在现实生活中不可一见的场景，在这场展览中成为“现实”
这些在现实生活中不可一见的场景，在这场展览中成为“现实”。2021年7月30日，“太虚之境——雷安德罗•埃利希（Leandro Erlich）当代艺术展”于深圳海上世界文化艺术中心开幕。
展览着意呈现这位备受关注的阿根廷籍艺术家27年创作生涯中近12件大型重要装置作品，以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感包括其最具代表性的装置作品《游泳池》、《建筑》、《迷失花园》，以及在社交媒体上广受欢迎的《美发沙龙》、《楼梯》、《试衣间》等。本次展览以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感，是继2019年中央美术学院美术馆举办的雷安德罗•埃利希首次个展后，于国内的又一重要个展。
雷安德罗•埃利希，《游泳池》
雷安德罗•埃利希，《美发沙龙》
雷安德罗•埃利希，《建筑》
展览时间：2021年7月31日-11月7日
展览地点：深圳海上世界文化艺术中心1F滨海展馆
北京| 永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021
当代唐人艺术中心（北京）第二空间展览现场
推荐语——迄今为止最大规模毛旭辉个展，尽显毛旭辉四十年艺术历程
2021年7月10日至8月26日，当代唐人艺术中心（北京）以双空间同时推出“永恒史：毛旭辉四十年回顾展 1980-2021”，呈现迄今为止最大规模的毛旭辉个展，也是继2020年初唐人香港空间“意志：毛旭辉个展”之后对毛旭辉艺术创作的全面回顾。
本次回顾展由戴卓群担任策展人，从毛旭辉艺术生涯的各个阶段，精选超过200余件包括布面与纸本以及木板油画、纸上水墨、手稿、布面综合材料等多元媒介的作品。整个展览依据不同时期的内容与风格，分布为四个章节，分别是“生命·具象”、“权力·家长”、“意志·剪刀“、“圭山·写生”，力图以尽可能多面的视角，展现艺术家毛旭辉跨度四十年以来的不懈创造力。
毛旭辉，高原，88×117cm，布面油画，1981
毛旭辉，红砖楼·窗子，32×36cm，纸本水彩、彩色铅笔，1985
毛旭辉，私人空间·自囚，96×102cm，板上油画，1987
毛旭辉，四分之一蓝色剪刀，113×138cm，布面油画，2002
展览时间：2021年7月10日-8月26日
展览地点：当代唐人艺术中心（北京）双空间
成都| 第七届iSTART儿童艺术节：1001游戏学校
展览时间：2021年8月8日-10月24日
展览地点：麓湖·A4美术馆（成都天府大道南延线麓湖生态城艺展中心）、A4国际驻留艺术中心（成都市天府新区麓湖生态城麓坊中心）、A4儿童艺术馆
上海| 刘小东个展
推荐语——将展出艺术家为自己生活及艺术生涯中最为亲近的人创作的肖像画
作为中国现实主义绘画传统的当代继承者，刘小东于20世纪90年代创作的主要作品醒目明晰地展现了中国进入新时期的时代变迁，其作品中对影像和摄影的敏锐感知被策展人杰罗姆·桑斯称之为“作为摄像的绘画”。
2010年，在UCCA北京举办的个展“金城小子”中，刘小东从对辽宁省金城镇——一个后工业造纸工厂小镇童年友人的关注，扩展至对社会流动性及个人转变的反思。
本次展览，亦是刘小东在上海UCCA Edge举办的首个个展，将展出艺术家为自己生活及艺术生涯中最为亲近的人创作的肖像画。展览以一幅重要的自画像展开：寒冬，在距离金城乡几公里的村子中，艺术家俯身蹲伏在父亲的墓地上。这件作品是刘小东根据在老家黑土村拍摄的照片，在纽约创作完成。刘小东曾在纽约度过其职业生涯早期至关重要的一年（1993至1994年），且2020年大半时间都与著名画家妻子喻红和新媒体艺术家女儿刘娃在曼哈顿公寓经历了疫情期间的隔离。本次展览展出的其它作品还包括曾激发刘小东的艺术创作灵感、或与其发生对话的电影与文学界人物的肖像画，以及包括其母亲、兄弟和亲朋好友等人在内的肖像画。此外，本次还将展出艺术家一系列较小幅的纸上作品、摄影、日志、档案材料，以及一部由导演杨波拍摄，纪录上述作品创作过程和背景的新影像。
