“奈良美智”大型个展将现上海，一片“玻璃”照见东西文明

本周末即将开幕的几个展览观赏价值颇高。北京民生现代美术馆“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”将探索录像与传统电影及影像间的巨大差异，激发参观者思考录像媒介作为第一个全球性当代艺术媒介的拓展路径，重点展品包括“录像艺术开创者”韩裔艺术家白南准的代表作《电视佛》、日本艺术家山口胜弘在1975年圣保罗双年展上展出的作品《宫娥》和中国艺术家王功新的作品《破的凳》等；清华大学艺术博物馆四层13号展厅正在展出“异彩纷呈：古代东西文明交流中的玻璃艺术”，从日本平山郁夫丝绸之路美术馆所藏325件（套）世界古代玻璃艺术品中可以照见东西文明交流互鉴的痕迹；

在上海，“奈良美智”大型个展将于余德耀美术馆开幕，将全面回顾艺术家跨越37年的多产的艺术生涯，呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置以及700多幅纸上作品；浦东美术馆“水之域-法国凯布朗利博物馆与弗朗索瓦·施耐德基金会馆藏展”呈现两所机构的100余件围绕“水”这一概念和媒介展开探索的艺术品。

重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起

《电视佛》（TV Buddha），白南准

《宫娥》（Las Meninas），山口胜弘，1974-1975年

推荐语——重点展品包括“录像艺术开创者”韩裔艺术家白南准的代表作《电视佛》、日本艺术家山口胜弘在1975年圣保罗双年展上展出的作品《宫娥》、中国艺术家王功新的作品《破的凳》。

作为一种特征鲜明的新技术和实验性艺术媒介，录像艺术在诞生后迅速跨越了各个大洲，成为第一个全球性当代艺术媒介。本次展览以处理闭路电视监视器的艺术作品为起点，揭示了录像与传统电影及影像之间的巨大差异，试图重塑参观者对录像媒介的预期和假设，以及体验录像作品的方式。

展览汇集中日韩三国17位艺术家的31件作品，尝试重新审视录像艺术兴起之时，东亚艺术家对于这一媒介的处理方式，并为全球录像艺术的历史梳理做出贡献。展览主题“重新聚焦媒介”旨在激发参观者思考录像媒介的使用、如何看待录像媒介。

展期：2022年3月5日-5月8日

展览地点：北京民生现代美术馆

异彩纷呈：古代东西文明交流中的玻璃艺术

铸花纹项链，迈锡尼，公元前14-前13世纪

肋纹装饰碗，东地中海地区，希腊化时期-罗马帝国初期，公元前1世纪-公元1世纪

珐琅彩玻璃片，叙利亚，伊斯兰时期，公元13-14世纪

推荐语——一次性观赏日本平山郁夫丝绸之路美术馆所藏325件（套）世界古代玻璃艺术品

清华大学艺术博物馆以日本平山郁夫丝绸之路美术馆所藏325件套世界古代玻璃为基础，又得到中国多家文博机构的藏品支持，共展出约360件（套）古代玻璃艺术品。其中，“异”则包含了古代玻璃的“异域”“奇异”“珍异”“神异”等多种属性和内涵。本展以时间为轴共分“孕育与初生”“传播与融合”“绽放与辉煌”“西方与东方”四个单元，通过玻璃物质材料，以期展现人类的古代世界文明史、科技发展史、艺术史和贸易交流史的相关内容，从中窥见东西文明交流互鉴的现实意义、以及中华文明的博大包容性与伟大创造性。

展期：2022年1月25日-5月5日

展览地点：清华大学艺术博物馆四层13号展厅

“奈良美智”大型个展

展览海报

推荐语——近20年来，奈良美智笔下的小女孩眼神越来越平静、柔软，甚至常常闭上了眼睛，代表着他的心态也渐渐平复，奈良美智的作品始终是艺术家与内在自我的坦诚对话。

本次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香（Mika Yoshitake）紧密合作，将全面回顾艺术家跨越37年的多产的艺术生涯，呈现70多件重要绘画、雕塑、陶瓷、装置以及700多幅纸上作品，包含大量首次展出的手稿。

奈良美智 《无害的小猫》，1994 布面丙烯 150 × 140 cm 东京国立近代美术馆，©YOSHITOMO NARA

奈良美智 《日惹迷你星屋》，2008 综合材料 约340 × 390 × 420 cm 余德耀基金会收藏，©YOSHITOMO NARA

奈良美智的工作室建在偏僻的农村，只有奈良美智一个人，独自画画，看风景。兜兜转转几十年，一路经过摇滚乐、旅行、书籍和电影，奈良美智再次成为那个趴在窗前伴着落雪画面的小孩。

奈良美智 《低烧》，2021 布面丙烯、拼贴 120 × 110 cm 艺术家收藏，©YOSHITOMO NARA

近20年来，奈良美智笔下的小女孩眼神越来越平静、柔软，甚至常常闭上了眼睛，代表着他的心态也渐渐平复，奈良美智的作品始终是艺术家与内在自我的坦诚对话。

展期：2022年3月5日-9月4日    

展览地点：上海余德耀美术馆

水之域-法国凯布朗利博物馆与弗朗索瓦·施耐德基金会馆藏展

萨哈·弗雷尔，《垂钓灵魂》，2016年

伯努瓦·派普，《自由落体》，2013 ©浦东美术馆

伊夫·夏杜埃，《有足的深海鱼》，2006，© Fondation François Schneider, photo Steeve Constanty

展览围绕“水”这一亘古流淌并中西相通的主题，通过与水相关的具象的物体、抽象的概念和由此延伸的情感、记忆、和信仰，讲述水的故事。

展览分为水的景观制造、水的日常生活、液体想象、神圣领地，水的地理过渡五个部分，呈现来自法国凯布朗利博物馆和弗朗索瓦·施耐德基金会的100余件展品。

展期：2022年2月28日-6月5日

展览地点：浦东美术馆

画与相：曾孝濂个展

推荐语——中国植物科学画家曾孝濂笔下的植物与花鸟

展览《画与相》精选了艺术家曾孝濂的40幅代表作，他的作品描绘出自然万象与草木荣枯。曾孝濂是我国顶尖的植物科学画家、中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，被誉为“中国植物画第一人”。他毕生致力于花鸟画创作，恪守严谨的科学精神，心怀对生命的敬畏与热爱。1997年退休后，曾孝濂笔耕不辍，用精湛的绘画技法勾勒花鸟草木，讴歌生生不息的自然之美。

《清明花》，曾孝濂，2020年

曾孝濂共创作超过2000幅植物科学画，参与逾50部科学著作的插图工作，他设计的邮票《中国鸟》获得第十三届政府间邮票印制者大会最佳连票奖。

展期：2022年3月5日-5月22日

展览地点：上海摄影艺术中心

相机掉进了枯山水

“相机掉进了枯山水”是艺术家颜磊曾经在日本驻留展览的一组作品的题目。这组作品以词句作为创作主体，将那些富有层次的、性感的日文字句以活版印刷的凹版方式印在黑纸、黄信封以及从中古店随机购买的装框照片上。词句为艺术家日常印象所感，极富画面感。

彩轮说明书

乞力马扎罗

颜磊的图像实践具有难以言传的直觉体验。本次展览的一组作品是《彩轮》系列，他按照特定的逻辑设置了同心圆的色彩变幻的秩序化模式，交由某种生产系统去完成，就像是工厂的流水线。在他撰写的小说《彩轮说明书》中，我们可以看到，“彩轮”和部落人群具有图腾意义的圆圈彩绘以及童年所玩耍的铁环构成某种跨时空的直觉连通。这种连通不只是外在形式上的，而是某一图像语符在各自的语境下分别“生效”。当跨越这重重的语 境迷雾，我们就会醒觉：艺术只是“关于无中生有的集体游戏”。而当将光与色彩的抽 离与生命消逝连接时，我们对于作为现代机械生产链条之中的图像之于精神层面的意义会有另一种审视。

展期：2022年3月3日-4月20日

展览地点：华侨城盒子美术馆

千页·无限：张晓栋个展

推荐语——将始于唐代已失传的“龙鳞装”再现世人面前。

在中国，装帧艺术已有千年的历史，但在如今电子书逐渐兴起的时代，纸质书和传统技法渐渐淡出人们的视线。但在张晓栋眼中，书籍既可以是承载人类文明的空间、又是一艘可以跨越时间的飞船。

约15年前，张晓栋便开始专注于书籍装帧，并成功将已失传的，始于唐代的龙鳞装再次呈现在世人面前，展览中呈现的《三十二篆金刚般若波罗蜜经》便是他完成的第一部龙鳞装装帧作品。与我们熟悉的阅读方法略有不同，龙鳞装是介于卷轴装向册页装过度时期的装帧形式，层层书页随着书卷的展开，如同鳞状有序排开，宛若一尾游龙逐渐跃然眼前。此法对精确度的要求非常高，稍有偏差将会影响到最终的整体效果。在书页的层叠之间，艺术家发现了一个全新空间，并进一步推进这种独特表达的可能性，开始了他命名为“千页”的艺术创作……

展期：2022年3月5日-4月17日

展览地点：艺术+上海画廊

辛迪·舍曼：亮相

《排列》（Line-up），镶框黑白摄影，辛迪·舍曼，1977-2011年

推荐语——辛迪·舍曼过去四十余年的创作蜕变。

本次展览以路易威登基金会收藏的 Cindy Sherman 摄影作品为核心，时间跨度从1970年代至2020年，完整呈现她在过去四十余年的创作蜕变。

辛迪·舍曼（Cindy Sherman）的作品常常探索易装癖、社会身份和自我身份认同等话题，身处现实与奇幻的交叉地带，自由表达和梦境交织于生涯的各个阶段——从早期拍摄好莱坞女星形象，到对黑白永恒性的研究，再至近期对色彩跃动的探索。

她从一开始就树立了独特的创作原则——亲自掌镜，同时是演员、服装道具师、模特、布光设计师、特效师的全能艺术家身份。

展期：2021年10月30日-2022年3月6日

展览地点：路易威登北京 Espace 文化艺术空间

（台馨遥/综合整理编辑）