洪保峰：艺术还是以艺术家的表达为主，要把自己的理念也好，想法也好，感觉也好，把这些能说清楚，我认为就是一个优秀的艺术家。

我天生比较好静，坐在画架和画板前画画，就算一天不说话也没关系，就这样一步一步地从小时候在鲁迅美术学院学习再到央美附中，又回到北京就读北京语言大学，一步一步各位老师都非常支持我。学习的过程中，给我基本功打得最扎实的是王文倩老师，风格上对我影响最大的是李象群老师。因为李象群老师的雕塑追求一种整体感，与我画画的想法特别契合，我很崇拜李象群老师，在画面上我追求的也是整体感，然后在技法上追求致简。

其实还是由自己的内心出发，找到了一个自己舒服的方式。

我曾经到日本留学，刚留学时前几个月先熟悉环境，然后突然觉得好像想画画了，就找了一个公园，还是按照最开始学院派的那种风格、那种方法去画，画着画着自己觉得好像不太满意，没有完全表达出自己的东西，然后就开始整理，突然就发现了这样一种自己比较舒服的表达方式。

我的画并没有太多的细节，这可能受到李象群老师的影响，我认为细节过多的话会吸引人的注意力，就会忽略整体的东西，技法上来说也是，如果说技法过于复杂的话，尽管看起来可能技法很高超，但也会忽略掉整体的东西，所以说，我是希望把我的感觉充斥到整个画面里，让大家从整体的感觉当中去寻找一些自己的共鸣。

复杂的技法也不是说不用，就要看用到什么地方，用到合适的地方就是好的。像我们以前看那些古代的壁画，不管是中国的还是欧洲的，它的技法其实很简单，像敦煌，勾线、平涂，有的时候有一些晕染渐变，就这些。然后西方的那些洞窟壁画其实也差不多，勾线、涂色，但是你会发现画面感非常震撼，它是那种来自于灵魂深处的感觉，说不上来，但它就是能打动人。

可能是因为它的目的非常单纯，它就是为了表达这个东西，而不是说为了其它目的来做这张画，因此，我觉得可能反而越简单越单纯的东西，更能接近表达的真实的感觉。

我没有给自己设定一个终点在哪里，我只是想要自己往前不断地去走，我也很期待看看自己能走到哪里。