有些大地艺术节如同一杯醉人的烈酒,来势汹汹,大腕儿云集声势浩大;
有些大地艺术节如同一碗养胃的米汤,殷殷实实,灌溉给亟需滋养的土地;
阿那亚大地艺术节像什么?她可能既可以像杯咖啡又可以像抔清泉——在格调上闲适惬意永远不输,在体验上清新自然摒弃造作。
首届阿那亚大地艺术节(aranya plein air art project)在阿那亚金山岭举办,逃离北方的酷暑高温,钻进一片绿野仙踪,揽金山岭长城入怀,不得不承认这是一处绝佳的避暑胜地。艺术节邀请来自国内外21组当代艺术家,将作品(其中9件为全新委任创作)置于阿那亚·金山岭的山谷中与自然对话,于2023年7月7日对公众开放,并持续至10月29日。
阿那亚大地艺术节海报
艺术总监张震中介绍到,首届阿那亚大地艺术节以“Plein air”为主题,可以直译为“充满空气”,是对“户外”这一概念充满诗意的表达。19世纪初兴起的同名艺术运动“外光主义(En plein air)”主张直接在室外作画,且在回到画室后不再做改动。它直接影响了后继的自然主义和印象派,变革了几个世纪的绘画传统,开启了艺术家们在户外与自然一同创作的实践。自然是世代艺术家重要的创作母题,同时也是许多当代艺术家研究和工作的田野。
在三条徒步路线中前行,寻找隐匿其间的大地艺术。摄影 青鸟影视
金山岭长城 摄影 倪楠
从描绘自然,到在自然中捕捉光影,再到直接将自然作为材料,艺术家们自此不断突破媒材的限制,持续拓宽艺术的边界和可能。阿那亚·金山岭社区坐落于长城脚下,后者作为“分界线”的具体象征意义也随着历史的发展处于流动的变化之中。此次的参展艺术家们皆在各自的实践中模糊、突破和挑战自然与科技、传统与现代、时间与空间等固有的界限,同时他们也将在雕塑和装置之外,呈现以绘画、声音、行为和文本为媒介的创作,丰富大众对户外艺术的认知和体验。
艺术与自然相得益彰 摄影 倪楠
正所谓自在不做作,开阔不矫情——此次大地艺术节的作品沿着阿那亚·金山岭的三条徒步线路分布,在相对原生的自然风光中等待探秘者的造访、偶遇和对话。这些作品以对自然进行最低限度的干预,“在近处言说”,让观众在观展的同时得以探索和接近阿那亚·金山岭所处的这片山脉和土地本身。
下面,就跟着我们的足迹,一起探访大地,寻觅山林间的艺术与生活吧:
丁乙 《三面旗帜》
阿那亚的社区大草坪上,丁乙受艺术节委任创作了这件作品《三面旗帜》,它如同一座可以流动变形的雕塑,在鼓风机的人造风和大草坪拂过的自然风的交织中不断变幻模样。三面旗帜以红黄蓝原色为基底,细看上面是艺术家标志性的十字图像。丁乙在金山岭调研时被山谷中强劲的山风所吸引,而这件作品正是呈现了自然与人工、正向与逆向对抗的动态关系。作品引得游人与其互动、试探,三面旗帜迎接着每一位到访者,也拉开了大地艺术节的序幕......
梁慧圭 《非对称透镜上的候鸟——Duiitt Duiitt容器(灰背赤腹鸫)》
“边界/分界线”是本次大地艺术节的一个重要话题,不论是人与人的边界感,还是国与国的领土划分,都令人敏感。而在艺术家看来,自然世界对人类驱动的叙事和结构一无所知,正如灰背赤腹鸫这样的候鸟,它们不受人类强加的边界的限制,自由往返飞越山脉、城市和边界。因此,艺术家以栖息在朝鲜半岛的候鸟为创作对象,用3D打印的透明模型将其水平分成上下两部分,下半部分成为一个容器的形状,可以存蓄雨水,作为鸟类的饮水或浴池空间,集艺术性、概念性与实用性为一体。
山谷音乐厅
从山谷音乐厅向外眺望,如同一幅缓缓舒展开的卷轴画,美不胜收
天光从山谷音乐厅射入,风光变幻,四时不同
山谷音乐厅是阿那亚·金山岭社区的地标建筑,也是第一条徒步路线的必经之路。它如同一座人类文明的航母镶嵌在绿意葱葱的山谷中,与自然同行。整体的清水混凝土与周围山脉的沉积岩相融,倒锥形的外观如同一块天外飞石,其顶部开口射入四时天光,仰卧其中看云卷云舒,天色流动美不胜收。虽然总体空间并不庞大,但每一处留白和开窗都格外讲究,人在其中成为自然之景,景在窗外仿佛天然画卷。据悉,该建筑2018年曾获得第66届美国P/A建筑奖(进步建筑奖);2021年,获WALLPAPER 2021年最佳公共建筑设计大奖以及香港工程师学会颁发的卓越结构嘉许奖。在2022年正式投入使用后,歌手李健线上演唱会《向往》就在这座阿那亚山谷音乐厅举行。而大地艺术节期间的一些列文艺演出及活动,也都将再次焕发这座山间的美丽建筑,足以令人拭目以待!
鸟瞰上院建筑群 摄影:孙诗 图片致谢阿那亚大地艺术节
拾阶而上,来到上院,这里的建筑内外颇有枯山水的风格,是独处、静坐、冥想的好去处
查尔斯·雷(Charles Ray) 《校园喜剧》,2014 玻璃钢着色,193 × 58 × 39 cm 展览现场,阿那亚大地艺术节,2023.7.7 - 10.29 摄影:孙诗 图片致谢阿那亚大地艺术节
伫立于上院的这座雕像出自查尔斯·雷之手,这位艺术家的作品曾在卡塞尔文献展、三次威尼斯双年展和六次惠特尼双年展上展出,围绕他的雕塑作品曾举办五次回顾展,可谓“重量级选手”。 这座近两米高的雕塑刻画了一位正在表演剧目的13岁学生,他身披床单改制成的罗马长袍,模仿着罗马军官的样子,但手中的玩具剑又暴露了他的稚嫩。艺术家将当代艺术与古希腊范式相融合,留大片想象空间给观众独自体味。
《石面(金山岭)》
普林茨·古拉姆(Prinz Gholam)二人组合
小编仿照《石面》做的DIY"石面”,不知道能不能以假乱真,哈哈
普林茨·古拉姆是一个由沃尔夫冈·普林茨(Wolfgang Prinz)和米歇尔·古拉姆(Michel Gholam)两位艺术家组成的二人组合。两人于2001年起以“普林茨·古拉姆”一名开始联合创作,他们合作开发了一种基于表演和协作过程的艺术实践。他们于2017年开始创作《石面》系列,在各地拾捡有趣的小石头,也搜集一些建筑工地的工业遗存,并将它们拼凑成一个个千姿百态的“面孔”,通过取材自然的“人脸”反映人与自然的关系。他们的作品生动可爱,古拙稚趣,让人禁不住也跟着模仿起来,上图就是小编照葫芦画瓢拼凑的一件,大家不妨一起来加入其中,也许在山谷的其他地方,也找到有趣的石面哦~