展览现场

UCCA携手柏林国立博古睿美术馆，率先于上海UCCA Edge呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，汇集6位现代艺术巨匠的近百件代表性作品，通过对立体主义、超现实主义及多种抽象表现形式的呈现，追溯20世纪欧洲现代艺术的演变。

2023年6月22日至10月8日，UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，展览率先于上海UCCA Edge亮相。UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇就观众关心的问题进行了回答。

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亚博备用网址：“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”展览的缘起是什么？是从何时开始策划的？

田霏宇：“现代主义漫步”这一展览缘起于2020年，彼时UCCA Edge还未成立，而柏林国立博古睿美术馆因需修缮维护，已开始筹备三年的闭馆计划和全球巡展计划。经过与美术馆的沟通与探讨，决定将巡展的中国两站放到UCCA位于北京和上海的两个场馆展出。柏林国立博古睿美术馆是柏林国家博物馆联盟的成员，也是欧洲最重要的现代美术馆之一，其藏品在艺术史和文化史中具有重要意义，UCCA非常荣幸能够与其合作，共同举办此次展览。

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亚博备用网址：可以介绍一下这次展览的概况吗？有那些亮点作品是值得观众特别关注的？

田霏宇：UCCA举办过多个关于现代艺术的展览，“现代主义漫步”的一个特别之处，即是此次展出作品均来自一位20世纪艺术品经纪人兼收藏家的杰出代表海因兹·博古睿的收藏，因其与毕加索等同时代的重要艺术家们私交甚笃，所以拥有众多现代艺术大师的藏品，并且这些作品质量极高且均具有重要地位；此外，本次展览的另一个特别之处在于，严格按照作品创作的时间以编年结构呈现，展现了多个现代主义流派的发展历程，对于UCCA而言，这也是一次有趣的尝试。

此次展出的作品均来自博古睿美术馆珍贵的馆藏作品，且皆为首次在中国展出。以下几件作品为本次展览的几件亮点作品：（按创作时间顺序）

保罗·塞尚 《塞尚夫人肖像》约1885  布面油彩 46 × 38 cm 国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟，借自博古睿家族 摄影：bpk图片社/国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟/延斯·齐厄

塞尚极慢的工作节奏使他几乎收不到肖像画的委托，因此他的大部分肖像画描绘的都是亲密的熟人，此件作品即是他的御用模特——塞尚夫人的肖像画，也是塞尚的经典肖像画之一。

巴勃罗·毕加索 《坐着的丑角》1905 纸板上水彩与黑墨水 57.2 × 41.2 cm 国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 NG MB 5/2000 © Succession Picasso 2023 摄影：bpk图片社/国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟/延斯·齐厄

此幅作品大概绘制于1905年年初——毕加索“粉红时期”的开端。1905年，毕加索创作了一系列以马戏团丑角及杂技表演为主题的杰出绘画，这幅水粉画即为其中的代表性作品。

保罗·克利，《植物与窗静物》，1927，布面油彩，47.6 x58.4cm, 国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟，借自博古睿家族。摄影: bpk 图片社 /国立博古察美术馆 - 柏林国家博物馆联盟 /延斯·齐厄

此幅作品给人第一印象犹如在梦中：克利构建了一个神秘的场景，画中的一切都在自由漂浮。但其实这幅作品的构图逻辑严谨，尤其是对于几何结构的严格把控——充满和谐与平衡的感觉，沿袭了静物画创作的传统。

巴勃罗·毕加索 《大幅斜倚裸像》1942 布面油彩 129.5 × 195 cm 国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟 NG MB 73/2000 © Succession Picasso 2023 摄影：bpk图片社/国立博古睿美术馆-柏林国家博物馆联盟/延斯·齐厄

此件作品是毕加索“非对称性”创作语言的经典之作，打破对称的视觉感受，这一时期毕加索画中的女性多以抽象的形象出现。在其创作的众多侧卧女子裸像中，此件作品的一大特点在于其男性化的外表——强壮坚实的身体和尖锐的脚和腿部，此外，画作中女性的身体线条流畅优美，同时又营造出一种舒适、柔和的氛围，这也与毕加索希望用相互冲突、矛盾的张力来激发作品动态的创作理念相符。

亨利·马蒂斯，《跳绳的蓝色裸女》，1952

此件作品是马蒂斯大幅剪纸水粉画的代表作之一，同时也出自马蒂斯艺术生涯中最为多产的创作时期之一。不同于“蓝色裸女”系列的其他作品，马蒂斯在这幅作品中使用了之前常用的阿拉伯式花纹的纹样。

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亚博备用网址：为什么本次展览取名叫“现代主义漫步”？

田霏宇：在展览的中文和英文名称上，UCCA都做了一些研究与考量，结合中英文两种语言的特点和意涵去命名，而不是采用“直译”的方式。

在英文语境下，“Modern Time”兼具“时间”与“时代”双重含义，与展览按照时间顺序呈现的理念相符，同时，也希望回归类似“Modern Art”（现代艺术）的理念。

在中文的语境下，此次展览名为“现代主义漫步”，因展览以时间为线索展开，强调时间性，“漫步”一词是希望观众能够在现代主义的佳作中游走，同时又有向前推进的感觉，由此让观众与“时间”产生更多联系，而将“现代主义”与“漫步”放到一起，也是对展览意图的完整传达。

所以UCCA希望展览在名称上有更广泛的文化意涵，从而与观众产生更多联结。

在这一逻辑下，UCCA对“Berggruen”一词也并未直译为“贝格鲁恩”，而是考虑到博古睿家族持续为现代艺术做出的杰出贡献，并且此次还将与博古睿先生的儿子成立的“博古睿研究院”合作在展期内推出系列讲座，因此决定采用“博古睿”这一翻译。

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亚博备用网址：这个展览和UCCA今年接下来的展览“马蒂斯的马蒂斯”、以及和2019年的“毕加索——一位天才的诞生”有什么样的联系？

田霏宇：此次展览提供了一个更丰富的纬度，即使是看过“毕加索——一位天才的诞生”（2019.6.15 – 2019.9.1），也会在这个展览中找到新的特别之处，获得更多感触与启发。这些作品也值得从不同角度看、反复欣赏，因此，UCCA希望把握每次机会，为中国观众带来一流的作品。此外，像2019年的“毕加索——一位天才的诞生”和即将举办的“马蒂斯的马蒂斯”（2023.7.15 – 2023.10.15），这两个展览更聚焦于艺术家完整的艺术创作脉络，而“现代主义漫步”则更关注作品本身，每件作品都值得仔细观看，展览整体架构服务于作品本身。

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亚博备用网址：作为一家当代艺术机构，UCCA的展览也大多聚焦于当代艺术，为何本次选择展示现代艺术？

田霏宇：当代艺术是现代艺术的延续与发展，其革命性的突破发生于19世纪末20世纪初，其实UCCA早在2013年就举办过“杜尚与/或/在中国”（2013.4.26 – 2013.6.16）展览，随后也举办过很多更“当代”的展览，例如“劳森伯格在中国”（2016.6.12 – 2016.8.21）、“成为安迪·沃霍尔”（2021.7.3 – 2021.10.10）等。通过这些国内外当代艺术家的展览，UCCA丰富了当代艺术语境与纬度，同时又让观众在其中感受到了20世纪与21世纪的连接；此外，将这些重要的作品陈列于工业风或其他风格的当代博物馆、美术馆空间中，会在视觉上与空间上产生一些有趣的碰撞、摩擦和张力，而这也与在传统美术馆空间中观看作品的体验迥然不同。

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亚博备用网址：此次在中国UCCA的展览，在展出作品和策展上与日本的两站（东京的国立西洋美术馆和大阪的国际国立美术馆）有什么样的区别？

田霏宇：区别主要在于从策展和陈列两个层面，此次展览是按照作品创作时间顺序的方式呈现，其中还蕴含了一些观念艺术的色彩，比如以严格时间线索陈列作品这一“规定”，可以激发观众对作品与作品、艺术家与艺术家之间进行有意或是无意的对比：从而可以纵览这些艺术巨匠在其长期艺术生涯内的反思以及迥异的思考方式。同时，基于本次展出作品自身的收藏属性，本次展出的马蒂斯的作品均集中在其创作的后期，而毕加索的作品则贯穿了整个展览，而保罗·克利则集中于其包豪斯时期的创作，所以这个“规定”在观念上并没有打破、扰乱观众的视线，反而为观众提供了一个全新的观看纬度。

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亚博备用网址：2023年，西方经典大师展览在上海呈现井喷式爆发的现象，其中不乏不同形式、类型的馆际合作。UCCA在这一现象中中扮演着怎样的角色？

田霏宇：作为柏林国立博古睿美术馆近百件珍贵藏品在中国的首次亮相，UCCA于几年前就特别策划了此次展览，它是一个集中呈现20世纪上半叶现代主义艺术、专注于探索现代主义演变的展览。此外，在展览的内容上，此次展览也延续了上海博物馆“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”的展览脉络，引领观众从对19世纪后印象派的艺术反思，步入20世纪现代主义的实验精神，令观众足不出“沪”，即可纵览欧洲五百年艺术发展的历史。

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亚博备用网址：此次展览由UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手呈现，UCCA是以何种方式参与其中的？对于UCCA而言，与博古睿美术馆这样的机构进行合作，有怎样的收获？

田霏宇：秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，UCCA一直以来都希望将展览以更有益于本地观众的方式呈现。在本次合作中，通过与博古睿美术馆长期和深入的对话，我们围绕展览展开了一系列工作，例如本次展览的展陈设计就由UCCA团队自己设计。另外，在展览框架、标题等多方面我们都有自己的考虑等。在馆际交流与合作层面上，UCCA作为一个成长中的机构，通过此次跨文化、跨洲际的艺术交流，也将对我们未来如何实现更好地推动中国当代艺术的国际化发展，参与国际对话有很大的帮助。

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亚博备用网址：您希望通过此次UCCA与博古睿美术馆的合作，实现怎样的期待？

田霏宇：UCCA每年为超过百万的观众带来丰富的艺术展览、公共项目和研究计划，作为一个为观众负责的艺术机构，我们始终秉持“持续让好艺术影响更多人”理念，希望通过这样的国际艺术交流，在丰富当代艺术的语境与叙事的同时，持续为中国观众提供近距离欣赏杰出国外艺术作品的契机与优质的观展体验，激发更广大公众对艺术的兴趣，让艺术走进更多人的生活之中。（本访谈内容与图片由UCCA尤伦斯当代艺术中心提供）