今天，新中国迎来74岁华诞。我们用10幅现当代经典美术作品，回顾74年来的筚路蓝缕、奋斗风雨，俯瞰祖国的辽阔博大、壮丽山河！
《开国大典》
董希文 《开国大典》布面油画 1953年 4.05米×2.3米 中国国家博物馆藏
《开国大典》是董希文1953年创作的油画作品，原作收藏于中国国家博物馆。作品描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中，借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。
《开国大典》充满了新中国诞生时中国人意气风发的豪情，以及在油画民族化探索中的自觉践行。为了艺术性地反映这个庄严庆典，董希文采取了从天安门城楼向南看的角度，使得天安门广场和大片碧蓝的天空展现于观众面前。为了开阔视野，他把按一般透视规律应该看到的一根廊柱抽去，使画面顿觉敞亮起来，展现出一个真正的泱泱大国的气象。
毛泽东主席看了油画《开国大典》说：“我们的画，拿到国际间去，别人是比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。”
《江山如此多娇》
傅抱石、关山月 《江山如此多娇》纸本设色 1959年 6.5米×9米 人民大会堂藏
《江山如此多娇》是傅抱石和关山月于1959年合作创作的巨幅设色山水画，现收藏于北京人民大会堂。该画以毛泽东《沁园春·雪》词意为题材，描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红装素裹，分外妖娆”的美丽图景，画中高山大岭，白雪皑皑，万里长城，逶迤起伏，莽莽黄河，奔流不息，气象万千。
画作左上有毛泽东亲笔挥毫的“江山如此多娇”的题词。
《粒粒皆辛苦》
方增先 《粒粒皆辛苦》纸本设色 1955年 105厘米×64.5厘米 中国美术馆藏
方增先于1955年创作的《粒粒皆辛苦》描绘了一位老农停下满载麦子的驴车，返回俯身，捡起几穗散落麦子的情景。作者用功力深厚的笔墨和精准传神的造型刻画出一位头裹白巾、满脸胡须、身着粗布衫、脚穿草鞋的典型北方农民形象。他蹲下身子，伸长臂膀，用沧桑的手，全神贯注地去捡散落在地上的几粒麦穗。画面中，深深的车辙、满载的麦子所显示出来的粮食大丰收与老农对遗落麦穗的珍惜形成了鲜明对比，突出了“粒粒皆辛苦”的深刻内涵。“捡麦穗”表现的是庄稼人对粮食的情感，“粒粒皆辛苦”则表达了作者对劳动者的尊重之情。这幅作品宣扬了劳动者吃苦耐劳的精神，歌颂了中华民族的节俭美德。
《起家》
詹建俊 《起家》布面油画 1957年 140厘米×348厘米 中央美术学院美术馆藏
《起家》是詹建俊于1957年创作的一幅油画，是他当时参加马克西莫夫培训班的毕业作品。现收藏于中央美术学院美术馆。该作品主要描绘了年轻人建设边疆，开拓荒原的场景，用现实主义的手法将一种革命的浪漫主义精神表现得栩栩如生。在这幅作品中，广阔的天际线上，远处乌云滚滚，暴风雨逼近。近景是一片广袤的草原，十几个富有朝气，也富有战斗力的青年人，正在搭建帐篷。画面充满着活力与动感。
《天安门前》
孙滋溪 《天安门前》 布面油画 155厘米×285厘米 1964年 中国美术馆藏
孙滋溪创作于1964年的《天安门前》，着重刻画了各行各业的普通群众来到祖国“心脏”时的喜悦心情。画家选取天安门前合影这一特定瞬间，巧妙地将工农兵和各族人民的代表融入其中，彰显万众一心和团结向上的时代气质。
单纯明朗的中国式色块，红黄蓝的鲜明对比，让油画中的建筑和人民散发出中式审美的和谐与生机。
《为我们伟大祖国站岗》
沈嘉蔚 《为我们伟大祖国站岗》布面油彩 1974年 189厘米×159厘米 龙美术馆藏
1973年12月，在北大荒当农工并参加兵团美术班业余创作的沈嘉蔚与李斌等人到乌苏里江畔采风，其间登上了边防站的瞭望塔，于是沈嘉蔚形成了《为我们伟大祖国站岗》（以下简称《站岗》）一画的初步构思，并产生了很强烈的创作冲动。《站岗》一画最大的特点，也是其最为成功之处，就在于它的透视关系，即同时存在仰视视角和俯视视角。
《站岗》一经展出，就红遍大江南北，不仅被中国美术馆收藏，还被印制成各种印刷品大量刊发，在全国具有很大影响力，成为当时标志性的美术作品。
《父亲》
罗中立 《父亲》 布面油画 1980年 216厘米×152厘米 中国美术馆藏
《父亲》是当代画家罗中立于1980年创作完成的大幅画布油画，现收藏于中国美术馆。
该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严谨朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在质朴美和内在的高尚美。画作获第二届全国青年美展一等奖。
《钢水·汗水》
广廷渤 《钢水·汗水》 布面油画 1981年 260厘米×168厘米 中国美术馆藏
改革开放的春风使我国钢铁产业焕发出新的活力。这件作品如实地记录了青年工人在炽热的炼钢炉前挥汗如雨、饮水解渴的劳动场面，着重刻画了他们吃苦耐劳的精神与刚毅朴厚的性格特征。画家采用照相写实主义手法刻画形象，一丝不苟，精致入微，人物面颊上的汗珠历历可数。整幅画面笼罩在暖色调中，虽然没有直接描绘冶炼炉，但灼热感似乎扑面而来。
《钢水·汗水》完成于1981年。随着国家综合实力的增强，钢铁冶炼企业的工作条件已经今非昔比，但作品的意义却没有过时，它仍在提醒人们，要继续保持爱岗敬业、艰苦奋斗的作风，以时不我待、只争朝夕的精神，奋力走好新时代的长征路。
《长江万里图》（请逆时针旋转手机屏幕观看）
吴冠中 《长江万里图》 纸本油画长卷 1973-1974年 22.5厘米×509厘米 中国民生银行藏
《长江万里图》描绘了万里长江沿途的壮丽云山、幽谷山村、城乡屋宇、江上风帆等。它打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，5米长卷将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到有效结合。此幅作品的构图、用光、色彩、点线、意境处理，无处不透露着吴冠中对东西方文化精髓的充分吸收与消化后的独立探索，不仅是吴冠中本人艺术生命中的重要转折，也是中国油画史上浓重的一笔。
《黄河》油画长卷（请逆时针旋转手机屏幕观看）
王克举 《黄河》油画长卷（共101幅） 161.6米×2米 中国美术馆藏
从黄河发源地星宿海到山东东营渤海入海口，从雪域高原到戈壁沙漠，从黄土地的沟壑到渤海之滨的庄稼湿地……画家王克举将黄河沿途的30多个景点用101个画面串联起来，形成高2米，总长161.6米的油画长卷《黄河》。《黄河》是王克举经过10多年酝酿，历时4年创作，跨越8个省、自治区，行程超过4万公里，沿着黄河的重要文化遗迹与自然景观进行写生而成，浪漫而生动地再现了黄河的壮美。
2016年至2019年，王克举以写生与创作相融合的方式完成了由101幅画面组成的《黄河》油画长卷。这件每幅画面高2米，宽1.6米，总长度161.6米的画卷，可谓王克举油画艺术生涯的集大成之作。2020年，王克举将之无偿捐赠给国家，由中国美术馆收藏。（编辑 许柏成）
