“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
2023年11月10日，拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）大型回顾展“快乐的旋律（The Melody of Happiness）”在西岸美术馆展出。本展览是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目之一。拉乌尔·杜菲是以传递生命愉悦著称、在多个领域取得极高成就的法国艺术大师，2023年正值艺术家逝世70周年。大型回顾展“快乐的旋律”将带领观众穿越20世纪上半叶风起云涌的现代主义运动，饱览现代生活画卷，感受20世纪最为乐观与充满魅力的一面。
“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
展览由蓬皮杜中心现代馆藏部主任、专注钻研杜菲逾 20年的专家克里斯蒂安·布莱昂(Christian Briend)担纲策展。120余件力作均甄选自法国蓬皮杜中心重量级藏品，并前所未有地调集了法国、西班牙等地的二十余座美术馆及艺术机构的杜菲经典代表作。其中，史诗级巨作《电气精灵》为首次亮相中国，是杜菲于1937年受法国巴黎世界博览会之邀的委任创作，亦为巴黎现代艺术博物馆的镇馆之宝。
《电气精灵》展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
《电气精灵》通过神话与寓言故事的交融，描摹了从古至今的亚里士多德、阿基米德、达·芬奇、伽利略、牛顿、爱迪生、居里夫人等在内的111位哲学家、科学家和思想家的肖像，不仅展现了电力对人类生活的巨大改变，也同时歌颂了人类自古以来在物理学尤其是电学方面的成就。杜菲为还原当时的巨型壁画，于晚年通过版画的形式再绘《电气精灵》，得以与当下的观众分享当时的杰作。
“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
拉乌尔·杜菲的早期艺术实践曾“流动”在现代艺术各种接连不断的风格之间。他从印象派起步，于1905年加入野兽派，又在保罗·塞尚的影响下于1908年开始尝试立体主义。他在多样艺术风格中的穿越被视为对自我的不断更新，直至上世纪20年代中期完成自我风格的构建，自此杜菲之名不再与任何特定的艺术运动相关联，而是与马克·夏加尔、亨利·马蒂斯和巴勃罗·毕加索等少数同时代艺术家一样，成为20世纪的“独立艺术大师”，并为所处时代的现代性做出了独特的贡献。
“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
现代主义文学家与艺术评论家格特鲁德·斯坦恩(Gertrude Stein)曾评价道:“人们必须沉思快乐。拉乌尔·杜菲就是快乐。”杜菲的创作被认为不落学院派痕迹，其明亮的色彩、生动的线条与活泼的个性相结合，传递着两次世界大战之间法国独有的纯粹愉悦感和生命魅力。
“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
拉乌尔·杜菲的另一点出众之处在于，他用自己的作品记录了那个时代的许多重大事件，对技术进步的各种表现形式也极为热衷。大展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将徐徐展开一幅生动的20世纪上半叶生活画卷：仪式典礼，运动赛事、现代化机器、外科手术、摩天大楼、滨海风光、赛马、旅行、音乐、饮食起居、名流肖像……正如策展人克里斯蒂安·布莱昂所指出的：“从许多角度来说，他都可以被认为19世纪法国诗人夏尔·波德莱尔所称的‘现代生活画家’”；“这些对时事的描绘堪比新闻报道，让我们看到，杜菲似乎想要将现代人的所有活动都囊括进自己的作品中，并同时宣示自己对人类不断进步发展的信念。他创作的作品显示出一种现代性，而他理解和展现这个不断演变的世界的方式也同样如此。”
“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
特展“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”以《自画像》开篇，与西岸美术馆当前的常设展“肖像的映象”中的杜菲作品《戴软帽的自画像》创作于同年，更与常设展的“肖像”主题和“自画像”版块遥相呼应。观众在观看“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”的过程中，可以经由一位艺术大师的创作生涯深入二十世纪上半叶风起云涌的前卫艺术运动，移步常设大展“肖像的映象”，则可以看到由诸多艺术家个案串联起的现当代艺术史，两者形成点面和互文关系，为观众提供了感受和探寻艺术史的多个维度。
“拉乌拉·杜菲回顾展：快乐的旋律”，展览现场，西岸美术馆，摄影：Alessandro Wang
杜菲不仅在架上绘画领域取得了成功，也参与了许多大规模的公共艺术委托项目，更作为一位极具天赋的装饰艺术家，创作过大受欢迎的时装设计和织物设计，成为上世纪 20年代时尚界大革新的重要一员。这在其同时代艺术家中是绝无仅有的。展览以十二个章节，沿着印象派、野兽派、立体主义、装饰艺术等现代主义艺术的流变之路，全面呈现杜菲广泛的创作领域和无与伦比的创造力。
“拉乌尔·杜菲：快乐的旋律”将持续至2024年2月25日。（本文图片由西岸美术馆提供）
部分展出作品：
《穿粉色衣服的女士》，1908年，布面油画，81 × 65 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP
《风景》（ 《电气精灵》习作），1936年，纸上水粉 50 × 57 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《格尔玛死胡同工作室》，1935 - 1952年，布面油画，89 × 117 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP
《格拉斯的风景》，约1930年，布面油画，75.5 × 116.6 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP
《红色清真寺》，1909年，布面油画，37.8 × 45.5 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Bertrand Prévost Dist. RMN-GP
《红色小提琴》，约1948年，布面油画，38.5 × 46 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Service de la documentation photographique du MNAM Dist. RMN-GP
《静物小提琴，致敬约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》，1952年，布面油画，81 × 100 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-Claude Planchet Dist. RMN-GP
《两个红色花瓶和雕像》，约1908年，布面油画，37.5 × 45 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique
《马赛港码头上的船》，1908年，布面油画，73 × 60 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP
《玛丽王后的四轮马车》，1937年，纸上石墨和水粉，50 × 65 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Georges Meguerditchian Dist. RMN-GP
《特鲁维尔的广告牌》，1906年，布面油画，65 × 81 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Philippe Migeat Dist. RMN-GP
《网球》，1919年，图尔农帆布（红色），印于绷有棉布的木板上，126.3 × 120 厘米
《浴女》，1919年，布面油画，270 × 180 厘米 © Adagp, Paris Crédit photographique © Centre Pompidou, MNAM-CCI Jean-François Tomasian Dist. RMN-GP
