洪保峰

洪保峰在中央美院附中读书的时候，老师们给年轻的学子讲授了中国画的要点、美学理念，这些都深深地印记在他的脑海里。他大学毕业后又去欧美游历，观览异域的艺术，特别是对现代艺术情有独钟，同时，他内心更加理解了中国美学的意味。这种理解不是停留在表象的模仿上，而是沁入心脾的一种体悟。

绘画是什么？当代艺术理论家詹姆斯·埃尔金斯仔细研究了莫奈的绘画语言与技巧后，得出的结论是“绘画就是炼金术”。这个结论很有内容，可以从多种角度来阐述绘画是什么。从东方美学来说，“意象”是一个核心概念，但如何表现意象，则各有理解和方式，用不同的媒材达致的意象效果不同。水墨的意象效果表现在“润”上，仿佛一片蒙蒙的细雨随风飘过，人在雨中的那种感受。洪保峰从小也练习书法，对书写的那种韵律和笔力有切身领会；及年长，不仅在画法上参悟个中微妙，关键处是他研学古典画理，参悟东方美学，与本性的磨砺契合在一处。后者尤其难矣。

洪保峰《云居》2023年2月21日在北京保利以39.1万元成交

在当代语境中，东方美学的意象意境理论常常被误解，甚至被小视，以为不再当代或不足以体现当代性。固然，那些因因相袭的画作、那些照搬临摹的作品，失掉了语言的鲜活，缺少了个性的提炼，在气质上难以达到“意象”所应具有的美学品质。其实，一种美学观的形成与文化环境有着密切关联，成长于一文化环境的艺术家不可能完全脱离开这种文化影响，但古典不等于不变、东方美学不等于不吸收当代，也是基于此，洪保峰细细地思量这一切，从意识的深处去领悟何为自我、何为绘画的东方美学。

洪保峰近几年来的创作，无论是用色粉，还是丙烯油画，都走一条随心随性观察自然、然后再用自己最直观的印象来画。他从最严苛的学院体系里走出来，虽然他对之偏爱有加，但也更清楚这不是他作为青年艺术家要重复的路。绘画语言的丰富性已经大大地超越了经典的学院派模式，他喜欢印象派艺术家的气质，也喜欢东方艺术文脉中的那种闲适通达，他不想执拗在语言的困惑中，而是想要直指画心，用心感悟自然、景观、物象。他起笔作画不再犹豫，他把观察到的对象印在脑海里，甚至陷入沉思，将记忆中的物象感受画出来，而这些物象依然是内心的演化，不再与任何的外部景观丝丝对照，反而是手随心动，自然游走，一笔落下再生发一笔，笔笔相生，画面构成介于可控又不可预见的状态。

洪保峰《绝句》2023年7月3日在北京保利以46万元成交

洪保峰创作作品大胆使用各种颜色，色粉有透明感，油画有润泽感，比如新作《绝句》，四幅，成一组春夏秋冬，以四季景象为题，融合了东西方绘画中的那种简约关系，让视觉感更加透彻，画面删繁就简，去掉冗杂元素，提炼出代表四季的意象景致，温润冰寒，显现在四联中。有此故，洪保峰的绘画风格鲜明起来，渐渐形成个人语言特色。

实际上，这是在当代众多画风中寻找个人语言风格的探索，它把现代艺术理念中的独有性概念再次彰显出来。或者说，在今天一代的画家中，凭什么来立足在画坛上？现代艺术史揭示的艺术之路有千千万，它给予绘画的自由和选择性高于历史上的所有时期，它并没有一个统一的法则，但有一条原则，即个性的鲜明与独有。至于它与社会环境的互动，可以说凡是有想法的新一代艺术家都会不遵从绘画语言的既定模式，特别是流行的模式，无论是它多么时尚。这一代艺术家消化了足够的艺术知识，他们最需要的是行动实践，不再是倾听说教，而是自我的探索；每一个具体的艺术家都有一种欲望，要把自己打造得只属于自己的那一个艺术家。洪保峰从学院绘画里走出来，画自己的东方美学印象，练就自己的绘画语言，都见证着今天时代的艺术特征，也证明着自己的艺术成长与成果。

洪保峰每天有规律地生活在艺术里：清晨起来，扫扫庭院，读书，绿荫下漫步片刻，然后安坐在画架前，仿佛入定，沉醉在构思的想象中，周边世界都消失了，留下的只有绘画，只有自己的神往。他让自己的画笔自由地游动，随念而起，随笔而行，从一画开始，四下伸展，终止于完满。绘画如同修行，念念不断，心静如水，唯有清晰而朦胧的意境浮出。

绘画由古及今，表现心路意象的一脉延绵不绝，画家探索出无尽的画法，但万法归宗，总要是寄寓艺术家自己的情思和意图。洪保峰几经摸索，慢慢落笔在减法简练上，以意象为旨归，摆脱各种桎梏，消解那些沉重的学院语言，若非历炼，也绝不敢轻易放弃。绘画的要义就是舍与得的关系，当舍掉了繁琐，得到了纯净与宁静，本质上是远离喧哗而达致一种人生境界。无他，得超然是也。

2023年7月13日·北京·中央美院