唤醒五感，走进这些无所不包的艺术空间
天朗气清，惠风和畅，连日的好天气催醒多个艺术展览的到来，也唤醒了我们的身体和五感。通过更敏锐的五感，我们探索身边的一切，与附近，与世界更好地互动和联结。走进一个展览意味着走进了一个社交空间，我们与作品共处一室，在空间里看到、听到、触摸到、甚至回溯到，都能给予更充分的观展体验感，让我们在互动体验中与展示内容更容易达成情感共鸣。由此，近来我们看到越来越多愈发热闹，而无所不包的艺术现场。
区别于白盒子般的标准范式，本周推荐的展览都在空间展陈方式上做了独具呈现。基于人类的感知经验，在空间中构造以色彩、灯光等为内容的环境语言，还能和作品、场景、事件一起产生叙事性的故事，也正回应了列斐伏尔关于空间生产的理论：空间作为一种互动性的或者追溯性质的产物，它介入于生产活动本身之中。
展览空间里可以放置复制窟，使得观众能未至石窟却能够身临其境般观看充满着传奇色彩和厚重的历史故事；也可以形塑空间使之成为一个剧场，观众走进其中就是演员；在更实验的展览里观众熟悉的鉴赏、观看、审美，艺术家的造型、构成都被抛去，直接衍生出艺术家和观众的“参与”和“行动”；设计团队结合视觉和交互式演示方面的独创技能，创建了看似复杂，但氛围很友好的互动环境，可以沉浸式展示一个作品的发展，一个空间的历史。早春三月，期待我们都能调动五感，寻找与世界更好的联结方式！
1.丝绸之路艺术大展
展览海报
展览现场
继轰动一时的“文明的印记：敦煌艺术大展”之后，北京民生现代美术馆又将推出年度大展 “文明的融合：驼铃声响——丝绸之路艺术大展”联合国内外60余家文博和文化艺术机构，为观众呈现一场丝路艺术盛宴。
此次大展将以5000平方米的超大展览面积展出500余组/件文物及现当代、新媒体艺术作品等各类展品，其中各级文物400余组/件，特别包括复制窟5座，使得观众能未至石窟却能够身临其境般观看充满着传奇色彩和厚重的历史故事，沉浸式置身于“丝路时空”。
展览时间：2024年1月13日-2024年7月13日
展览地点：民生现代美术馆
2.定量与随机——钱喂康的1990年至1996年
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“定量与随机——钱喂康的1990年至1996年”展览现场
自2017年以来，中间美术馆通过数个研究项目不断地重返中国当代艺术的历史现场，“定量与随机——钱喂康的1990年至1996年”也是此次聚焦的重要的艺术史案例。钱喂康从1982年至1987年间在上海当过五年多的锅炉工人。在此期间，喜欢现代主义诗歌和激进的写作。1993年至1996年，钱喂康开展了一系列用测量工具来量化感受、经验和主体的创作。
展览通过复原钱喂康从事视觉艺术创作期间的所有作品，特别展示作品方案和文献来使观众能够观看到艺术家工作的现场及其时艺术情境。展览中的所有作品均由中间美术馆在没有艺术家参与的情况下根据照片临摹、复制，展览结束后也将全部销毁。
策展人：刘鼎 卢迎华
展览时间：2024年3月3日-2024年5月19日
展览地点：中间美术馆
3.虚时而行
展览现场
副本制作的部分小册子 摄影：huol
展厅使用了从中间艺术区周边文印店及办公室收集到的几十个A4、A3复印纸箱，在书架上结构成洞窟般起伏的新空间，内中放置着副本制作的书目、日常生产的物料、多年来策划或参与的活动海报，及手稿、藏书票、贴纸等。每隔两周，展览将结合不同主题更换十五种左右的书目，第一期是来自诗人、美术史教师陈珂生前的收藏。
策展人：那荣锟、冯俊华
展览时间：2024年3月3日-2024年5月19日
展览地点：中间美术馆
4.张文超：隐在一座剧场里经过
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漫游式互动游戏装置，声音、游戏程序，尺寸可变，2021（程序截图）
作为张文超在北京的首次个展，本次展览共展出了他近年创作的十件组影像、交互影像装置、布面油彩+投影动画、互动游戏和数字版画等，以及他最新进行中的太空艺术创作，探索自身艺术创作与宇宙之间边界关系的认知和可能性。
在这次展览中，张文超通过虚拟与现实的互文嵌套，历史叙事与个人想象的巧妙对接，并融入了宇宙、幻想、推演、悬疑等元素，创造出一幕幕奇异和沉浸感的多重视域。他根据東京画廊+BTAP的空间结构，将整个展览设置为剧场的概念，通过序幕和五场剧目的片段，将参展作品进行了自主导航和交叉渐进，营造出蒙太奇般的漫游体验，戏剧化的冲突感受，以满足着在线群体对新鲜故事的好奇与欲望。由此建构了他的“流行剧本”，抑或也是他始终视觉演绎着不断变异的“无限剧场”。
学术主持：徐冰
策展人：冯博一
展览时间：2024年3月16日-2024年4月30日
展览地点：東京画廊+BTAP
5.郑路：“科洛西姆”遐想
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展览现场
“令人产生一种联想，同样也是一种关系和互动的呈现。”——郑路
郑路曾无数次地想象一名观众站在作品内部观看的体验。在这个过程中，他愈发觉得除了比例关系，观众身处其中所产生的看与被看的关系同样也是这件作品阐述内容的核心，这引发了他有关于罗马竞技场（Colossum）的遐想。
如何在现实中传递他的想象，继来引导参观者关注视觉维度的变化，展开对微观与宏观之间关系的思考，七木空间呈现艺术家这一件以不同尺度、依据空间特别定制展示方式的作品。科洛西姆可以是黑匣子剧场，整个剧场都是表演空间，表演空间与观演空间是互动关系，这里没有演员，观众自身就是演员……
展览时间：2024年2月2日-2024年3月31日
展览地点：七木空间
6.讲——堂
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“讲———堂”是一个多面向的持续性项目，模糊了展览、剧院、夜店和集体学习空间等的场域的界限，将美术馆展厅转化为全年开放的活动场所。 “讲———堂”回溯其历史根源，将1933年的讲台改造为一个上海剧场。项目由居住在柏林的新加坡艺术家黄汉明全新的委约创作《上海科幻戏曲的舞台布景设计》装置作品作为常设，并在每个月亮相一个全新“场景”来配合发生在现场的多类型活动。
参展艺术家：黄汉明、菠萝核、郑可、董龙跃、梁子涵、向在荣、Karachi LaJamia、安吉拉•迪马尤加（Angela Dimayuga）、孙大肆、王莫之、何锐安、陈玺安、佩恩恩 、Eastern Margins以及更多艺术家有待宣布。
展览时间：2024年3月23日起（持续项目）
展览地点：上海外滩美术馆
7.多维体_Rhizomatiks_2023
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展览现场
《边界》, Rhizomatiks, 2021
在当今多变、复杂和模糊的世界中，人类生活摇摆在虚拟与现实之间。我们可感与不可感知的世界，随着技术的发展而不断交叠，衍生出新的内含。Rhizomatiks正是以多种角度去进行感知边界的探索：他们与各类国际表演者的合作，创造出新的身体视觉艺术；而他们与科学家和研究人员（包括神经科学家和天文学家）的“研究”合作，通过数据的可视化使看不见的事物变得触手可及。展览呈现融合虚拟与现实体验的作品。数字技术的应用使Rhizomatiks的创作与现实相连，使展览成为一件与世界变化实时共鸣的“实验室”。
策展人：长谷川祐子
参展艺术家：艺术团体Rhizomatiks
展览时间：2023年12月10日-2024年4月7日
展览地点：海上世界文化艺术中心
8.大卫•霍克尼: Bigger & Closer
展览现场
Lightroom首尔于 2023 年底在首尔开业。作为继伦敦之后第二个举办大卫•霍克尼：更大和更近的场地，在首席执行官 Hyung-Teh Do 的领导下，Etnah Company和Lightroom首尔通过数字技术将艺术提升到另一个层次，并为观众提供一个享受和参与艺术的环境。本次展览是大卫•霍克尼60年来艺术世界的沉浸式展览，结合了绘画、摄影和视听。霍克尼亲自参与了展览的策划，并与制作团队合作了三年，打造出涵盖他作品整个世界的感官体验。艺术家亲自解说展览，讲解自己的工作方法和意图，让你在欣赏作品的同时，一睹大师的艺术视角和细致入微的细节。该展为沉浸式视频展览，重复播放约50分钟的视频，可以自由观看，没有进出时间限制。
