“次第花开—— 赤列德庆十年回顾展”在798艺栈画廊（ICI LABAS）拉开帷幕

有些人的成长，是按部就班的考学工作生娃加薪；有些人的成长，必须要经历跌宕起伏甚至苦痛反复后方得蜕变。成长是一种自我认知方式，而在这条路上，赤列德庆手持画笔，在寻找自我、否定自我、认知自我和放下自我、直面无我的脉络中，由绘画发端，与创作为伴，在艺术的引领中虔诚修行，终于抵达内心的平静。 

开幕式上，展览策展人王颖盈（左）对话艺术家赤列德庆（右）

2024年6月22日，“次第花开—— 赤列德庆十年回顾展”在798艺栈画廊（ICI LABAS）拉开帷幕。夏至刚过，展览就如同一枚盛夏的果实，为空间带来了亮丽丰沛的焕新。然而，果实的成长并非一夜之间，它饱满、浓郁、着实而丰硕的呈现离不开时间的磨砺——“次第花开”正是通过对赤列德庆过去十年间创作的《云》《相》《自画像》《肖像》《非我像》《寺院》《村庄》《山水》《无题》《非山非水》等十个系列代表作的呈现，记录了一朵花开的历程。

展厅现场

正如本次展览策展人王颖盈所言：“从2014到2024，赤列德庆在这十年间创作的不同系列有着非常紧密的内在联系，就像花朵次第开放一样，他在一层层、不断递进的绽放，所以我将此次展览命名为——次第花开，以期呈现艺术家在这十年中不断创作和自我迭代的内在发展脉络。”

展厅现场

赤列德庆的花开，是纯天然的。他的作品不受外界风格、市场流行所导向，而是以一种参悟的修行感去面对天地与自我，将绘画作为自身的一部分——揉进骨子里，共同经历和成长。因此他的作品始终充满了自驱的生命力，也始终贯穿着纯粹的张力。

这就不难理解，为何我们在其不同时期的各个系列里，看到艺术家对于《自画像》与《非我像》，对于《山水》与《非山非水》的反复思量，以及赤列德庆从具象到抽象演变的创作使然。

《云》系列作品

从果实看花开，在这场倒叙中，我们看到的是一位艺术家完完整整的自我修炼与成长历程。创作于2014年的《云》系列始于赤列德庆在西藏大学艺术学院美术系在读期间，也是他从学院派写实油画转向个人风格的第一个创作系列。在这一系列中，我们没有看到传统的佛教题材，而是艺术家以自身形象来塑造画面中的人物。此时的创作更多是具象化的文化符号和自我表达，画中形象有的睁着双眼，有的闭目若有所思，有的作呐喊状。

云 No.4 油画 2014年 100x135厘米

 云 No.7 油画 2014年 100x135厘米

“这是当时的一种心境外化，”赤列德庆在采访时表示，“从本科到研究生，我接触了西方油画，画面从平面到立体透视，带给我很多好奇和创作冲动。但再之后，我又觉得它和我的文化基因与成长土壤有所冲突，走别人的路是走不下去的，所以就开始考虑从写实油画去回到原点，但我又不能回到唐卡本身，这样的探索一度是困惑和沮丧的，所以有了《云》系列。”

相 No.13 油画 2023年 90x135厘米

 自画像 No.3 油画 2017年 100x100厘米

 非我像No.2 丙烯 2023年 100x100厘米

在这之后，赤列德庆又创作了一系列与成长环境相关的《村庄》和《寺院》系列，并同时继续关注人物形象的描绘，画风也逐渐从具象走向抽象。从2017年创作的《自画像》到2023年开始的《非我像》系列记录了艺术家对于传统艺术规程的脱离和重新思考。在这一过程中，赤列德庆逐渐突破了“像”的理念，人物形象变成用彩色线条搭建的更简单的、近似于冷抽象的形式，在色块的处理上也由原来具有清晰光滑的界限的色块，变为了边界模糊的色团，以一种全新的方式回归扁平性。

《非我像》系列

在西藏传统绘画中，佛像绘制的每个细节及比例、构图都要严格符合《造像度量经》的规定。赤列德庆大胆打破传统范式，创作出反映他独特视觉表达的当代肖像——《非我像》系列， 从更深层面上思考佛教中的“放下自我”，从而探索“相”背后更深层次的本性。

艺术家从《造像度量经》中找到了新的突破方式，创作出《非我像》系列

“《造像度量经》一开始是为了辅助画家把形象画得更标准，但我认为《度量经》本身就承载了独特的文化信息。”从学习和掌握标准，再到突破标准的创新，从‘照搬’到‘引入’，赤列德庆并不是为了突破而突破，正如他所言：“在这一过程中，我更多的是找寻自我和内心，当你忘却和放下所有，方得无我，而无我和找我也是藏传佛教中的一种领悟。因此，绘画之于我，也是一种修行和自我提炼的过程。”

展厅现场

这样的前行，似乎也颇有些“看山是山——看山不是山——看山还是山”的味道。在《村庄》和《山水》系列中，赤列德庆大胆运用不同色块的组合，将自己的情感赋予这片热土。寺院、围墙在他的笔下不再笔直而棱角分明，这反而给人亲切和灵动、活泼的自在感，山川流水像剪纸拼贴一样起伏、重叠，当图式从具象的窠臼中解放出来，精神性不断涌现，正所谓“不以心为形役”，我们看到赤列德庆笔下纯粹而不加修饰的色块，用他炽热虔诚的方式描绘着一片热忱。

 村庄No.23 油画 2021年 80x60厘米

 寺院 No.2 油画 2018年  70x95厘米

 山水 No.3 油画 2022年 90x70厘米 

山水 No.6 油画 2022年 61x46厘米 

这片热忱，也带来了一种执着的内驱力。虽然从小对唐卡耳濡目染，但赤列德庆并没有进入唐卡工作室作一名专业画师，他希望把西藏的另外一种面貌呈现出来，丰富西藏艺术的可能性。 因此，我们看到这样一个赤列德庆：他身上散发着浓郁的藏地气息，既有着喜马拉雅的文化基因，又不断建构着当代语境下独立系统的自我语言体系。他始终遵循内心的指引，不断聚焦绘画本体，最终呈现出既本土、又国际的创作风貌。

展厅现场

绘画之于赤列德庆，不是他在创作作品，而是艺术家本人和绘画的一场共同成长。“在这个过程中，是绘画引领着我，而我，只是把自己投射到它身上而已。”

正如“让多”，赤列德庆笔名的藏语音译，其含义为“原色、本色”。这也成为艺术家个人和其作品的一抹写照——朴实、真诚，像原色一样干净而炽烈，纯粹而饱满。让我们共同关注这朵藏地之花，期待他的艺术张力和更多可能性。

据悉，本次展览将持续到7月7日 。（文/良月）

展览空间外景