2024年6月23日Li Tang 社群与A Space在纽约布鲁克林共同推出群展《在百老汇街上》，展出了八位生活、工作在纽约市的中国艺术家。这次展览是Li Tang 社群与A Space的首次联名展，以生活和创作对话的角度去呈现了一段独特而生动的叙事，揭示了艺术家们在纽约充满活力的艺术实践与个人旅程。

“百老汇”这个大家耳熟能详的纽约文化标志，是来自世界各地游客的打卡圣地。行走在百老汇街上，映入眼帘的常常是纽约标志性的剧院区，以其耀眼的灯光和富有感染力的表演而闻名。事实上，纽约城的很多行政区域都有属于自己的“百老汇街”。这次展览重新定义了百老汇，将其视为每个纽约客穿梭于皇后区、布鲁克林、史泰登岛和布朗克斯等地的普通街景，赋予它新的意义。我们可能走在曼哈顿的百老汇街上去欣赏一场精彩的演出；也可能在布鲁克林的百老汇街上去购买每日所需的杂货。《在百老汇街上》群展通过一系列的艺术家座谈会和媒体宣传，邀请观众体验这次艺术家以不同职业阶段映射出的不同生活状态。从刚从艺术学院毕业的年轻艺术家到在这座城市生活了十多年的职业艺术家，他们的故事和作品将在此对话、交织和碰撞，体现在纽约的中国艺术家们的创意与活力。

艺术家陈莫新出生于莫斯科，硕士毕业于波士顿大学绘画系，本科于麻省艺术与设计学院双主修绘画与交互媒体系BFA学士毕业，她的艺术实践涵盖了混合媒介绘画和装置。她的参展作品《The Sun》采用了布面油画，喷漆，油漆和纸张拼贴，融合了抽象与具象的元素，创造出一个多层次的视觉体验。这也来源于她不停地移居与多元文化的浸润，使“迁徙”一词根植于陈莫新的血脉中，她通过创作来思考自我身份、空间和环境的意义。艺术家宋丹杨本科毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，研究生毕业于美国罗德岛设计学院陶瓷艺术系。宋丹杨现工作于纽约视觉艺术学院任讲师与陶瓷艺术工作室负责人，其作品曾在全球多家著名机构和画廊展出。她参展的两件作品《乐观之滴》（ A Drop of Positivity）和《寻之衡-1》（Finding the balance-1）分别从情感与技术的角度出发，在探索找寻传统陶瓷艺术工艺与现代陶瓷艺术创作技术的平衡点中，视觉化无形的情绪与人类精神世界。

摄影师龚成出生于中国湖南。他2012年本科毕业于上海东华大学环境艺术设计专业，2016年研究生毕业于美国东北大学项目管理专业，2019年研究生毕业于纽约视觉艺术学院摄影专业。他的个人创作从自身角度出发，深耕于亚裔身份认同和西方语境下的文化认知。他此次展出的作品《美食帆布-农家小炒肉 》把中国的食物和自画油画背景相结合，旨在表达文化和社会影响。每一张作品以一道中国菜的原材料为元素，旨在成为内省和对话的催化剂，鼓励观众探索个人身份与社会动态之间错综复杂的相互作用。艺术家范丹琼出生并成长于中国武汉。她拥有威斯康星大学麦迪逊分校的纺织与时装设计学士学位，纽约时装学院时装设计副学士学位，以及杜克大学艺术硕士学位。她的作品涉及多维度的叙事和互动装置。《别闹了，认真点》（CAN YOU TAKE THIS SERIOUSLY）是一个多媒体互动展览及实验短片，采用扩展影院的形式，结合数字动态影像、道具和多屏幕，在括探讨社会性别、种族和身份规范的解构中多维度叙事，揭示身份认同的发现过程。

艺术家李星泽生于中国延安，是一位居住在布鲁克林的视觉艺术家。他获得了西安美术学院油画专业学士学位和普瑞特学院的绘画艺术硕士学位。李星泽的作品结合了摄影和绘画，通过描绘自然和人造光效来唤起对现象世界的日常体验。他用手机镜头追逐空间中稍纵即逝的光影，将那些短暂的瞬间转化为充满微妙情感重量的图像装置。艺术家华雨桐是一个跨媒介艺术家，她拥有美国缅因州科尔比学院文学学士学位和美国密歇根州克兰布鲁克艺术学院艺术硕士学位。华雨桐的作品基于个人的视觉记录清单，其中收录着她个人日常生活的记忆、痕迹甚至是时间流逝的间接证据，收集和回放这些记录通常构成了华雨桐创作装置项目和绘画作品的最初动力。

艺术家王敬宜主修油画，获中央美术学院油画系学士学位和纽约艺术学院硕士学位。作为近些年活跃在纽约的艺术家，王敬宜的作品在国际广泛展出，并得到业内好评。此次展出的作品《夜樱》是其标志性仙人掌系列之一，描绘了植物在夜晚所具有的神秘生长力量，激发了人们的探索欲望。王敬宜以一种幽默风趣的方式去探索人性微妙和惊艳的反差对比，在人与自然的语境框架下去延伸“接地气”的生活态度。陈诗晴是一位新媒体艺术家和设计师，现居布鲁克林。她研究生毕业于纽约大学Tisch学院互动电信项目，本科毕业于纽约视觉艺术学院。她的作品和研究主要集中在利用数据作为切入点，通过时间的变化探索跨媒体叙事和视觉传达。此次展出作品《Temporary Space》（临时空间）由Pt.1视频和Pt.2数字装置两部分组成，总结了她近年来对城市生活、时间和建筑工地等主题的兴趣，并研究了城市系统中的“临时性”及其与“永久空间”的关系。

Li Tang 社群主理人、策展人吉麟对于此次展览表示：“策划这样一场探索艺术家创作生态的展览是富有趣味也让我不断深思的，八位独特的视觉语言一方面映射出各自极富创意的思考，另一方面也侧面反映出同一个大语境下每个人不同的人生选择。他们身处不同的职业阶段，在纽约都能拥有各自闪光的方式。”A Space主理人之一富显智对于此次展览表现出高度评价：“这是一场引人入胜的展览，深刻地呈现了八位艺术家独特的创作视角和个人旅程，在多样的艺术表达和文化叙事之间创造了生动的对话。这不光见证了中国艺术家在纽约的创造精神和文化活力，还提供了一次丰富且富有思考性的艺术体验，深深地与我们的时代产生共鸣。”

在展览期间，Li Tang 社群与A Space也为8位艺术家们提供了艺术家对谈的机会，他们分别在展览现场发表了自己对于纽约生活、艺术家生态、当地社群等议题的看法。作为生活在纽约的优秀华人艺术家代表，他们的见解和经验分享也不断赋能于西方语境下亚裔艺术群体活跃的声音和创意。此次展览时间为6月23日至7月13日，免费向公众开放。（文：吉麟，图片致谢：Li Tang 社群、A Space）