李浩喆是一名活跃在纽约的插画师。她的艺术创作主要以传统媒介—色粉为主,这种材料让她的作品有独特的质感和柔和的色调。然而,她的表达手法并不局限于传统的写实风格。她的作品巧妙地融合了现实与超现实的元素,通过隐喻传达深层次的信息和情感,使观者能够在细腻的画面中发现隐藏的意义。李浩喆擅长运用隐喻,将复杂的情感和思想以视觉形式呈现出来。通过对日常生活中平凡事物的重新诠释,她创造出既真实又梦幻的画面,让观者在欣赏中产生共鸣与思考。色粉的柔软质地与她娓娓道来的叙述方式相得益彰,使她的作品如同一首抒情诗,缓缓流入观者的心田。

图一:Something Happened 01, Pastel、watercolor、Color pencil, 18x24 inch

图一是系列插画《Something Happened》中的一幅作品。这组系列作品包含五个场景,每个场景都融合了现实与虚幻的元素,旨在邀请观众参与并得出自己的结论。李浩喆采用了水彩、色粉、彩色铅笔和电子绘画相结合的多元媒介。水彩的不可预测性与色粉的梦幻柔和质地相结合,营造出一种虚幻与超现实的效果,与主题相呼应。

图二:Something Happened 02、03, Pastel、watercolor、Color pencil, 18x24 inch

图二展示了《Something Happened》系列中的另外两幅作品,它们曾在2023年12月于香港艺术馆—Ztoryteller展出。李浩喆引发了关于现实本质和我们如何感知世界的对话。她通过将真实与想象相结合,挑战观众深入思考自己的视角,质疑看似理所当然的假设。通过模糊现实与梦幻的界限,探讨个体经验和集体认知之间的关系。她的艺术表达不仅激发了观众的想象力,还促进了对现实和虚幻的深层次思考。

图三:Still Life, Pastel、Plastic, 9x9 inch, 9x12 inch

李浩喆在这组静物作品(图三)中探索了二维和三维材料的结合,将热缩片这种常用于装置艺术的材料应用于二维插画中,创造出丰富的层次感和动态效果。通过将传统平面插画与热缩片相结合,赋予作品独特的视觉深度和触觉效果。在材料实验和空间表达方面。她通过多种媒介的结合,探索了视觉艺术的新可能性,展现了技术上的创新能力和对艺术形式的独特理解。

图四:Those Shadows, Pastel、Color pencil, 9.5x12inch

插画作品《Those Shadows》(图四)探索了外界与内心世界的互动,运用隐喻艺术手法,将痛苦与伤害比喻为锋利的玻璃,而这些玻璃在手上的倒影化作绚丽的花朵,传达出对内化与重生的理解。深受表现主义和象征主义影响,李浩喆通过视觉隐喻探讨人类面对痛苦时的心理过程,引导观众在欣赏中进行自我反思和内心探索。

图五:Guiding Light, Pastel、Color pencil, 9.5x12inch

问:你的插画作品充满了深刻的隐喻和情感表达。能否详细谈谈你的创作灵感和背后的理论支持?

李:我的创作灵感主要来源于对人类情感和心理过程的深入思考。我受弗洛伊德的潜意识理论和荣格的集体无意识理论影响颇深。弗洛伊德认为潜意识是我们内心深处隐藏的思想和欲望,它们通过梦境和艺术表达出来。而荣格则提出集体无意识的概念,认为所有人类共享一些原型和象征,这些原型在我们的文化和艺术中反复出现。在插画创作中,我通过隐喻和象征来表达这些深层次的心理过程。我认为插画的特殊性在于它既要有视觉的吸引力,又要能够讲述故事和传递情感。

问:你在创作过程中使用了多种媒介,包括色粉、水彩和数字绘画。你如何看待这些媒介对你插画作品的表现力和艺术效果的影响?

李:每种媒介都有其独特的表现力和质感。色粉的柔和质地和水彩的流动性使插画画面更加梦幻和细腻,而数字绘画则为我提供了更大的创作自由和可能性。这些媒介的结合不仅丰富了插画的层次感和细节,也使我能够更精准地表达复杂的情感和思想。在插画中使用多种媒介,可以让作品更加生动和富有表现力。这种多媒介的运用不仅拓宽了我的创作视野,也呼应了当代艺术中对跨界融合和多样化表达的追求。通过不同媒介的互补性,我可以在插画中创造出更加生动和富有表现力的效果,增强观众的视觉和情感体验。

图六:Something Happened, Pastel、watercolor、Color pencil, 18x24 inch

问:你是如何在创作中平衡视觉美感和情感表达的?

李:在插画创作中,视觉美感和情感表达是密不可分的。我通过细腻的质感、柔和的色调和光影的运用,增强插画的视觉吸引力。同时,通过隐喻和象征手法,将复杂的情感和思想融入作品中,让观众在欣赏美的同时,能够进行深层次的思考和感受。我希望我的插画作品不仅是视觉上的享受,更是心灵上的探索。（作者：于晓丽）