文/赵文洁

生物的衰老、冰化成水、房间从整洁变凌乱，都是熵增的过程。系统从有序变为无序，落入无尽的时间长河中，只留下稍纵即逝的痕迹。宇宙能量场的永恒置换，似乎是一个永远随机和不可预测的过程，而艺术家林云倩用她的镜头记录着自然界的更迭交换、能量的涨落以及对因果循环的思考。在她的摄影系列“熵 Entropy”中，她探寻着存在的无序和秩序，旨在捕捉和展现自然界中无序与有序之间的微妙平衡。通过摄影、视频、装置的多媒介结合，林云倩的作品叙述着存在的随机性与偶然性、变化与循环，以及人类与自然之间的动态关系。

“熵 Entropy”装置 4x5彩色底片，玻璃，海水，沙

林云倩在海边摄影

林云倩毕业于萨凡纳艺术与设计学院，获得摄影艺术硕士学位。她的创作理念源自对自然界的深刻向往，以及对因果循环和时间波动的思考，用视觉语言试图解读和表达自然的复杂性和不可控性。在“熵 Entropy”系列中，艺术家利用自然的力量作为艺术媒介，探索自然界无序和变化的视觉表现。她选择了从美国佐治亚州萨凡纳河到泰碧岛的多个地点进行拍摄，记录水的形态多变——湍急的河流、变幻莫测的潮汐、宁静的池塘——水流的运动标记着时间的流逝和熵的运转。

3XJ7+M2 Savannah, 3艺术微喷于云龙纸

在林云倩的作品中，水不仅是自然的表现，更是时间的象征。在定影过程中，流动的液体与底片表面交织、互动，形成独特的色彩效果和抽象图案，呈现出自然界中水流、风动等动态效果，而这些随机产生的图案也使得每一张底片都独一无二。

5R7V+Q6 Port Wentworth 艺术微喷于云龙纸

流动的水象征着时间的无尽变迁和其物理特性，它永不停歇，就像水不断改变原始照片的面貌一样。水的周期性特征通过潮汐的涨落展现了时间不可逆转的流逝。从相机快门按下的瞬间到成像显现的最终结果，自然与时间被烙印并保存于图像之中，缓缓展开。

“熵 Entropy”装置 胶片、灯箱、树脂板

“熵”系列中的每一幅作品都是抽象和具象的结合——斑驳的摄影底片经过解构重组的过程，讲述着时间的流逝，其中光与影交织，每一幅都独具一格。远看时是色块在画幅上展开，近看时则可以看到暗含的自然景观，每一帧都像是从岁月深处挖掘出来的记忆。这些图案有时像是水波的涟漪，有时则呈现出复杂的几何形态，象征着自然界中无序与有序的交织。她的作品充满了动态和变化，仿佛在静止的画面中也能感受到时间的流动和自然的力量。

色彩方面，她的作品多以红色调为主，从深红到暗红，不同色调的红层叠于画面之上，营造出一种热烈而又神秘的氛围。红色通常被视为生命力和活力的象征，也是摄影彩色底片原本的颜色。

显露底片颜色和扫描放大的过程不仅体现了作品媒介本身的特点，也对摄影材料的物质性进行了考察。底片不仅是记录现实的媒介，也成为了艺术创作的核心。底片为画布，光影为画笔，不论是奔流还是潮汐，红色记录着自然界中强大而持久的生命力，亲近而热烈。

“熵 Entropy”展览现场

林云倩选择了云龙纸作为她作品的主要材质，其表面的自然纤维结构使作品本身更贴近自然，古朴复古，承载着时间的流逝和历史的厚重感。这些瞬间被艺术家林云倩的镜头记录，通过感光材料与自然世界互动，展现了风景本身和地球本质，以及控制与自发性之间的相互作用。

“熵”系列中的动态力量和不可预测性，展示了摄影材料、光线和物质之间的独特协同作用。这种协同作用使她能够真实地捕捉并表达自然界中存在的微妙变化与恒久不变的规律。通过这些作品，林云倩拓宽了观者对于传统摄影的理解和艺术表达界限，呈现着动态能量的瞬息万变。