2024年9月，“我和我的独处”将在第24届北京艺术博览会展出。这是艺术家金入墨近年的创作，是她源于近20年北漂的生活体验和人生感悟的系列作品。

金入墨（原名金晶），1983年出生于湖北宜昌，现居于北京。从小学习绘画，2006年本科毕业于江南大学服装设计系，2015年毕业于中国人民大学徐悲鸿艺术学院，取得艺术学硕士学位。曾在百度工作10年，任资深设计师。2022年成为职业艺术家。

从长江边的小城到江苏再到北京，从设计师到艺术家，金入墨的经历有着比较大的跨度。正如她所说：“我从不害怕变化，无论是工作上还是生活上。变化意味着机会和未知的趣味即将发生。”

“决定成为职业艺术家是基于我对于自己人生阶段的评估，以及对表达和发声的渴望。人到中年，作为职业女性和独生子女会承受着更多的压力，我希望能通过我喜欢并擅长的方式去寻求更多的理解和认同。”

女性在现今社会的处境和成长，是金晶创作的起点。女性力量和自我抚育是她创作的内核。她的作品里，反复出现了一个女性角色，这是艺术家心中“本我”的具象化表达。这个女性角色通常是以背影或局部的形象置于特定的场域中，饱含情绪，具有多重的隐喻性。

Dancing on the sea/ 跳房子，Oil on linen/布面油画，60*80cm，2024.05

“窗”是金入墨作品中多次出现的元素，窗将环境与人物独立开，形成了双重空间。

如同卞之琳的名句：“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。”金入墨作品所营造的环境气氛朦胧、如梦境一般，人物形象通常是孤寂、沉思的。通过窗外空间，以及窗前的人物所在空间的视角切换，让观众体验不同的情绪，以达到情感共振。

Sweat dream/ 醉梦一回，Oil on linen/布面油画，80*60cm，2023.12

landing/ 回家，Oil on linen/布面油画，40*30cm，2024.6

“霓虹”是最让金入墨痴迷的色彩，光影的流转，炫丽的颜色叠加，既像多姿多彩的生活，又如那些不可触及的欲望，活力而放肆。霓虹往往出现在窗外的空间，是艺术家视角下的世俗世界。而霓虹灯下的人物呈现出疏离感，充满内心矛盾与冲动。

Outside/ 外面的世界,Oil on linen/布面油画,80*60cm,2024.05

“海”是金入墨作品中常见的场域，因为“海”宽广、包容，充满未知性和生命力。作品《幸福之岛》来源于艺术家对人生价值的思考和社会主流观点的思辨。没有一成不变的庇护所，女性需要更具洞察力和危机意识，唯有自我觉醒才会获得真正理想的状态。

Happiness island/ 幸福之岛,Oil on linen/布面油画,60*80cm,2023.10

Diving/ 一息之间,Oil on linen/布面油画,60*40cm,2024.5

“前半生设计师，终身的艺术家。”金入墨这样定义自己。“在我看来设计和绘画是一棵树上的两个枝叉，它们虽然方向不同，但是都会汲取同样的养分。这个养分是审美素养和表达的渴望。”在金入墨的作品中总是能看到她对形式美的追求，她过往的职业经历促使她的创作形成独特的风格，这也是金入墨作品的魅力所在。