伴随着当代中国城市化的进程，公共艺术的发展也在日新月异。此中，公共艺术既是城市建设的产物，也是空间活化的手段及区域经济的推动者，更是引领城市文化的主导者。公共艺术不仅与社会公众的生活愈发联系紧密，同时对城市生活品质的提高也做出了积极的贡献，在落实国家文化政策和发展战略的过程中起到了不可替代的作用。
如今，中国正处于城市更新及文旅融合发展的新阶段，而公众的生活方式与居住需求开始产生了巨大的变化——文化品质内涵的营造、个性化需求的呈现、在地文化的凸起、新型邻里关系的构建等。
因此，2024年中国宋庄文化艺术节暨第二届国际公共艺术年展，希望从更高的角度出发，展现艺术家的代表性公共艺术作品；青年艺术家的创新理念；以及全国知名公共艺术节展的优秀成果；整理学术资源，集合专家与人才共同探讨未来发展。本次展览总策展人张维娜介绍，本届国际公共艺术年展旨在探讨公共艺术的无界与边界。特别展出了意大利摄影家安德烈·卡瓦祖缇的公共系列摄影作品；陈文令、蔡灿煌、高孝武、谭勋等艺术家的大型公共艺术装置；国际知名艺术家秦风、秦冲、孟禄丁的代表作品；旅美现代舞艺术家侯莹的环境舞蹈影像作品；著名的公众人物阿旺·加错的当代艺术创作；以及获得国内大奖的雕塑作品等共计五十余件不同媒介的公共艺术。
2024年中国宋庄文化艺术节暨第二届国际公共艺术年展于2024年9月28日在中国宋庄北京当代艺术馆开幕，以下是展览现场报道。
总策展人
张维娜，策展人。以策划高质量的艺术活动闻名。近年出品并策划多项最具影响力的公共艺术节展。2021年策划中央美术学院副院长邱志杰教授的“书写计划”，荣获中国青年报“年度十大文化创意事件”； 2022年度参与国家社会科学基金艺术学重大项目“新发展理念下乡村振兴艺术设计战略研究”课题实践项目；2023年两项展览入围中国美术家协会首届中国公共艺术大展“公共艺术实践”单元。
参展作品
参展作品：《平视》系列摄影
作品材质： Hahnemuhle FineArt Baryta
作品尺寸：40x60cm
创作年代：1991年
作品介绍：
“平视”，不仅代表了老安的摄影风格，也是一种对观众的邀请，邀请观众平视生活，平视自己，平视历史，平视世界。老安的作品中融入了很多人文关怀的元素。他总是从平视的角度看待被拍摄对象，这不仅仅是为了表现出独特的视觉效果，更是一种对生活的关怀和尊重。他深刻地触及到每个人的内心，展现了生命的纯粹和生活的美好。
在老安的镜头下，我们看到了上世纪末中国社会变迁。他捕捉了那个时代特有的氛围和精神，将历史留存在了每一张照片里。他的作品不仅记录了历史，更是一份独特的情感见证。
艺术家：
老安（安德烈·卡瓦祖缇，Andrea Cavazzuti），意大利摄影家，毕业于威尼斯大学中文系。1981年来华进修，次年留学复旦，遂与中国结下不解之缘。上世纪七十年代涉足摄影，继而投身视频影像，创作甚多，涉及艺术、社会各个方面。
作品名：圓滿系列–心如圆满
艺术家：阿旺·加措
作品尺寸：150x120 cm
创作年代：2004
作品材质：布面丙烯
作品说明：
艺术家阿旺加措在《心如圆满》系列作品的创作中，以布面丙烯为媒介，用无数个重复的圆形构成了不同的画面。积累、链接、无限、轮回、圆满成为了作品的核心元素。作品中无数的圆构成了无限衍生的二元性，极简却又超现实，通往无限之道。艺术家起始的创作灵感来自于一次三年零三个月三天的闭关，在喜玛拉雅山脉里一个一米宽两米高的小木屋里;每天重复绘画一个圆满。圆满系列作品中重复的圆形带有其独特的内涵:散散落落的圆是静止的，又是流动的;这种无限重复的圆形传递著能量、信仰与圆满。由此蔓延到人类现实生活中的方方面面:人生其实就是一场修行。
艺术家：
阿旺·加措，1980年生于康巴地区，6岁开始拜见并追随上师法王如意宝，13岁到色达喇荣五明佛学院，依止法王如意宝晋美彭措闻思并修证显密系统修法，修学直至上师圆寂。后继学于亚青寺阿秋喇嘛，获得大圆满传承、灌顶和窍诀，是大圆满实修实证的践行者。在实修的过程中，得到了无数的教法，并在喜马拉雅山脉闭关长达十几年，每年保持百日闭关，同时也遍访世界各地大德高僧及社会业界领袖，后就读于北京大学，师从楼宇烈教授，系统学习东方哲学。
作品名：坐看云起时
艺术家：陈文令
作品尺寸：235 x 260 x 88 cm
创作年代：2022
作品说明：一件充满东方禅意的雕塑作品。“行到水穷处，坐看云起时”是中国文人超然物外，仙风意气的人生哲学，也是中国人面对局限和困境的超脱与从容的自由和独立的精神。
艺术家：
陈文令，1969年生于福建泉州.先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院现居北京，职业艺术家.意大利佛罗伦萨国立美术学院荣誉院士，中澳艺术大使，中国新水墨画院副院长，厦门鼓浪屿鹭潮艺术研究院副院长、集美大学艺术与设计学院特聘教授、艺术硕士导师，福州师范大学艺术学院，华侨大学艺术学院，福州大学工艺美术学院等客座教授，中国美术家协会会员。
作品名：《世界版图》
艺术家：蔡灿煌
作品尺寸：1000×626cm
创作年代：2023
作品说明：作品由2023年大运会开幕式焰火燃放后剩余的发射残管和燃放控制系统构建而成，利用自身身份经验将参与超大型社会活动的物料转化为个人作品创作的材料媒介，对艺术介入社会公共的双向探讨。
艺术家：
蔡灿煌，1985年出生于福建泉州，艺术家、设计师，2009年毕业于北京体育大学后进入当代艺术领域，曾工作于著名艺术家蔡国强工作室，艺术创作涉及观念、装置、雕塑、绘画、影像、NFT等多种媒介。
作品名：《共境-天鹅》
艺术家：高孝午
作品尺寸：145x100x165cm 145x100x235cm
创作年代：2022年
作品说明：共境意为共有、共生之境。宇宙万物都是互相作用、互相依存的关系，任何生命的存在与发展都是万缘积累聚集而成。所以，眼见不一定真实！是指不要过度执着于对事物表象的认定，而应该重视与所见之物紧密关联的和合因缘。达到你中有我，我中有你的境界，唯有这样才能唤起内心和平的力量，才能更好地与世界相处！
艺术家：
高孝午，1999年毕业于福建厦门工艺美术学院雕塑系。2004年结业于中央美术学院雕塑系，2021年毕业于巴塞罗那大学&ESCAC电影与视听学院电影专业，现居北京。曾获胡润当代艺术特别贡献奖（2014）；新加坡首届国际华人文化周文化与艺术大使（2016）；《罗博报告》2017年度艺术家等。
作品名称：《浮游》
艺术团队：侯莹现代舞团
创作地点：广东南海大地艺术节环境舞蹈作品
作品材质：影像 4’17
创作年代：2023
作品介绍：
应广东南海大地艺术节邀请，中国著名舞蹈家侯莹来到南海，游走于江河村墟与山湖田塘，感悟浩渺时空中的大地生息，在史迹流转中，睹江水之恒常瞬逝，见土地之四季轮生，继有感触，并由此创作出全新现代舞作品《蜉蝣》。侯莹将该作品与藤本壮介的建筑艺术装置《水天一色》相结合，利用全新且特有的空间场域，把身体融入于自然、光、影、风、波纹之中。作品意在表现，弱小的灵体空荡荡如同蜉蝣置身于广阔的天地，感受着生命如沧海中的一粒粟米之渺小。透过狭小的方格窥看着舞动的身体与天地的交融。如生命仅有一天，我们如何握住短暂和灿烂的瞬间?
艺术家：
侯莹中国著名旅美编舞家和舞蹈家、跨界艺术实践者、侯莹舞蹈剧场艺术总监、 HYDT国际舞蹈教育中心总监。她打破中国舞蹈传统模式，探索后现代舞蹈艺术，重视来自东方的身体能量与西方后现代肢体解构技术的结合，其作品气质抽象、荒诞，形成具有高辨识度的“侯氏身体运动技巧”，被誉为“舞蹈界的卡夫卡”。侯莹同时致力推动艺术教育，促进高校舞蹈教学编、教、演与实践一体化，带领舞团进入国际百所大学文化交流。长期担任纽约大学、北京现代音乐学院、吉林艺术学院客席教授。先后受邀请讲学于纽约李蒙大学、密西根大学、加州州立大学、台湾大学、台湾台北大学、香港科技大学、清华大学、北京舞蹈学院、中央美术学院、上海复旦大学、南京艺术学院等。
作品名：元速
艺术家：孟禄丁
作品尺寸：145cm×145cm×8
作品材质：布面国画颜色
创作年代：2014
艺术家：孟禄丁，1962年生于河北保定，祖籍北京通州。1983年毕业于中央美术学院附中，1987年毕业于中央美术学院油画系，同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室，1990年4月赴德国，12月转赴美国，2006年回北京建立工作室，2015年孟禄丁参与创建中央美院油画系第五工作室，致力于推动国内抽象艺术与自由绘画的教育发展。现任教于中央美术学院油画系第五画室，教授，博士生导师。
作品名：致后羿之三
艺术家：秦风
材质：丙烯、墨、宣纸
尺寸：160x640cmx11
年代：2014
艺术家：秦风，著名国际艺术家。1985年毕业于山东工艺美术学院。曾任教于柏林艺术大学和中央美术学院。1993年创办北京当代艺术馆。2020年成立秦汉当代艺术研究院。现为哈佛大学当代艺术研究员。参与展览包括威尼斯双年展、纽约大都会博物馆亚洲艺术展、大英博物馆收藏展、波士顿博物馆联展等数百次国内外联展。作品被大英博物馆（伦）、纽约大都会博物馆、波士顿博物馆等数十家博物馆收藏。曾荣获国际艺术贡献奖和国家艺术贡献奖等数十个国内外艺术奖项。参与苏富比、佳士得等国内外艺术活动。近百件作品捐赠于艺术教育、战争灾难、孤儿救助等公益项目。
作品名：圣石
艺术家：秦冲
作品材质：石头、金箔、树枝
作品尺寸：尺寸可变
作品年代：2024
艺术家：
秦冲，1968年10月出生于中国新疆。1990年毕业于北京工艺美术学校(北京艺术设计学院)。1993-1998年创建并管理北京"阿芒拿画廊"。策划主办重要艺术活动有《中国职业画家作品首届联展》《中国前卫绘画大展》(香港)《中国职业画家第二届联展》(北京)《纸的魅力》(柏林)等。1999-2005年居住柏林，职业艺术家，德国艺术家协会(BBK)会员。现居住北京。
作品名：重新开始
艺术家：沈敬东
作品尺寸：200x600cm
作品材质：布面油画
创作年代：2023
艺术家：沈敬东，生于中国江苏省南京市。 1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班。1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业，获刘海粟奖学金。1991——2009年南京军区政治部前线文工团从事舞台美术工作。现在工作、生活于北京和南京。
作品名：《彩虹》
艺术家：谭勋
作品尺寸：2.6m×2.0m×2.0m；
1.5m×1.2m×1.1m
创作年代：2023
作品说明：在飞速变迁的中国社会大环境下，临时建筑材料“彩钢板”被广泛应用。2017年末，艺术家谭勋利用其工作室拆除下的彩钢板，创造性地制作了第一件以其为材料的“彩钢石”作品，命名《彩虹》。此后，艺术家以“彩钢板”为线索调研了中国各线城市的发展与现状，并将其延伸为一个更加庞大的《彩虹—中国计划》，数十块“彩钢石”以当代艺术的姿态穿行于中国各大城市之中。
艺术家：
谭勋，1974年生于河北保定，1997年毕业于天津美术学院，雕塑家、当代艺术家，涉及领域涵盖：雕塑、装置、绘画、影像及展览策划等。现任天津美术学院教授、造型艺术学院副院长，研究生导师。中国美术家协会雕塑艺委会委员，中国雕塑学会副会长，中国工艺美术学会雕塑专业委员会副主任，英国皇家雕塑家协会会员 (FRSS)。多次在国内外专业艺术机构举办个展。作品多次参加国内外重要展览，并被重要美术馆、艺术机构及私人收藏。
作品名：《十二生肖》系列
艺术家：朱林
作品材质：耐候钢
创作年代：2023年
艺术家：朱林，雕塑家。中国《雕塑》杂志社社长助理，中国工艺美术学会雕塑专业委员会委员，青岛科技大学艺术学院校外研究生导师。长期从事汉字抽象雕塑创作，研究用西方语言诗意地讲述东方的故事。代表作品“十天干”“十二地支”“十二生肖”“二十四节气”等系列汉字抽象雕塑作品二十四节气系列之《立春》在第三届中国展览艺术与展示技术创意大赛获主题雕塑类金奖；作品“十二生肖”系列，获《雕塑》杂志2022年度奖原创雕塑大奖。
作品名：被打开的空间＃ 233
艺术家：王成普
作品尺寸：210×172×230cm
作品材质：不锈钢、铝箔、树脂
创作年代：2023
艺术家：王成普，1987年出生于山东省聊城; 2017年毕业于中央美术学院雕塑系获艺术学硕士学位; 2015年参与组建“桌面研究”艺术小组;;独立艺术家，现居北京。公共艺术项目合作包括红星美凯龙集团、中洲集团、圆歌文商旅集团、北京世界园艺博览会、青岛胶东国际机场、绿城集团、华润置地、北京银泰中心等机构。
作品名：从普拉多大道到太古里
艺术家：谢昊
作品尺寸：200*230cm
作品材质：丙烯、喷漆、金属网、亚克力
创作年代：2023年
作品说明：艺术家用自己独特的滤镜观看这个世界，把生活中常见的景象变为艺术作品，将其展现在画面上，展示给观众。同时艺术作品将时间、空间留存于作品，试图将“平常”拉近一步，激起观者对真实生活的珍惜与新鲜感。
艺术家：
谢昊，1995年出生于山西。2018毕业于中央美术学院获学士学位，2023年毕业于中央美术学院获硕士学位。参展经历包括：2016年，大空间：自然元素—当代中国陶艺术创作展，山东淄博； 2018年，中央美术学院本科生毕业展，中央美术学院，北京； 2021年，布展现场，中央美术学院壁画系教学研究展，中央美术学院，北京； 2023年，中央美术学院研究生毕业展，中央美术学院，北京； 2024年，与古为新——时间之外的时间，时空集美术馆，北京。
作品名：目光与波长5
艺术家：杨蝉翼
作品尺寸：101x101x18cm
作品材质：丝网版画、亚克力、Led数控灯
创作年代：2023年
作品说明：柔软透明的胶片和轻盈的纸张上印满了细密的数字和符号，它们是关于‘粉色’、‘橙色’、‘桔色’、‘紫色’、‘莓果色’颜色的可见光的波长和它们对应的能量数值。这些数值在计算机程序的控制下又变成了不同形状和频率变幻的光线，而在你的目光凝视它们的时候，它们也会给予你回应。隐藏在理性的、编织的秩序以及确定的、程式化的结构背后的是‘它’的神秘的光的能量。
艺术家：
杨蝉翼1995生于陕西。2018年毕业于中央美术学院版画系获学士学位，2021年毕业于中央美术学院版画系获硕士学位，2024年毕业于中央美术学院研究生院获博士学位，作品涉及版画、数字技术、算法、数字生成影像、灯光、装置等，现阶段的创作主要聚焦于探讨计算机语言、符号与图像的关系，关注后数字时代人与人之间的情感表达。
作品名：《灵丘》
艺术家：朱玉杰
作品材质：不锈钢
作品尺寸：460cm×110cm×60cm
创作年代：2021年
作品说明：灵丘湖石系列作品是作者对中国传统审美造型的当代再生，在中国古典赏石体系中，山水型赏石备受珍视！能让观者有极目远眺、卧游千里的旷达感受。作者利用单体框架连接的方式重塑湖石，这一解构和重构的过程也蕴含着作者对传统文化审美及当代社会环境的思考与思变。对新的形式语言和意境的探索尝试，观灵丘湖石，乘物游心，让观者与心灵产生对话。
作品名称：《原建筑乌托邦》系列
艺术家：加博 Gabor Szentpetery
作品材质：艺术微喷
作品介绍：八十年代成长于捷克斯洛伐克深刻影响了加博的艺术意识，他常常在预制板建筑的施工现场玩耍，沉浸在混凝土、泥土和临时形成的小池塘中。这些淳朴、实用的环境蕴含了悖论般的美感，深深影响了他的身份和创作表达。在他的艺术作品中，加博不断唤起童年景观的记忆，运用强烈、鲜艳的色彩重塑过去的阴郁灰色。这一转化过程是一种铸炼的行为，他试图将这些逝去时代的遗迹提升为美与希望的领域。加博常常将他重新诠释的结构与理想的原始自然相对比，他将其称为“乌托邦”或“原建筑乌托邦”——这是残酷主义建筑与乌托邦可能性的结合。通过这种视角，加博表达了他在多个想象世界中生活的愿景，每个都充满色彩和潜力，从而架起了复杂的过去与乐观未来之间的桥梁。
作品名：《降笔三屏》
艺术家：陈量
作品尺寸：尺寸可变
作品材质：布面缝制，幡置悬挂
创作年代：2020
作品说明：以幡仪来阐释汉字书写中的“关联性宇宙论”，即字法天，人类造字的传统中那种引导性的力量，自然之文是人与天联结在一起的象征之物。这种以文字作为象征的幡物，广泛出现在中国的民间社会，比如作者长期考察的河南省九莲山的写帐仪式。这种书写也试图展现汉字书写历史中的神秘主义传统。
艺术家：
陈量现生活、工作于杭州。幼时跟随村里画庙师傅学习书法和神像绘制，成年后在陕西科技大学学习无机非金属材料工程专业，后于中央美术学院实验艺术学院和中国美术学院书法学院就读，并获得博士学位。自2012年成为职业艺术家以来，他的创作和研究基于对地方知识的田野考察、古代仪式、文字起源和人类书写的传统，并始终朝着挖掘被隐藏的历史和书写普遍性的状态前进。
本次展览特邀合作方大地艺术研究院特别呈现“2024年度中国大地艺术榜”文献展。
