展厅现场

素面素心的文人紫砂，绚烂多彩的大漆螺钿，会碰撞出怎么样的惊艳之作？9月11日至10月4日，黄宇兴与紫砂艺术家王强首次合作作品《七宝松壶》，亮相富艺斯香港空间，成为《致敬传统——黄宇兴：“当代”之外的另一条线索》展览中的一大亮点。

展览之际，我们采访了紫砂艺术家王强，走进《七宝松壶》创作的背后。

《七宝松壶》

《七宝松壶》是一件怎样的作品，又蕴含着什么样的寓意呢？

王强：《七宝松壶》是将紫砂、大漆两种非遗结合，与黄宇兴当代语境下的色彩山水表达产生激烈碰撞，以此致敬传统。它是一把八方提梁壶，八方象征着人类远古对天地和太阳的尊崇，壶身八方带窗，一幕一景，画面的表达既像是窗外风景，又似装置之感。壶钮及壶盖呼应“日月”组成，契合了画作里“天地”的概念，多了一分生生不息之意。壶把选用提梁，整体感觉昂扬向上，再配以大漆加螺钿的技法，如夜空中的宇宙星辰。

《七宝松壶》在展览现场

这件作品的难点是什么呢？能不能分享一些创作的过程？

王强：这次的我们创作主题是黄宇兴的《七宝松图》，一共7个画面，所以在设计的时候优先考虑用方器，每一个画面都可以单独呈现，保证了作品的完整性，我们又把画面确定为手机屏幕的大小，这样可以更清楚的表达每个画面。但是，随之而来的问题就是，这把壶的体量一定不小。“一方顶十圆”，并且又是一把大体量的壶，制作工艺上是有一定难度的。

当然，最大的难点还在于如何还原《七宝松图》的色彩山水，如果绚丽的色彩表达不出来，那就两个字——失败！我们壶身做了八个月，画面试了五个月，大漆工艺100多道工序，不断打磨、不断尝试。在整个过程中，我都是充满激情的，每一次失败，我都认为下一次会更好。

《七宝松壶》创作过程中，你最深的感触是什么？

王强：这件作品从设想到成型，经历了三年的时间，可以说这是一次不可能完成的任务，从来没有人这样做过，身边的人都说我脑子坏掉了。但我坚信，这对紫砂而言是一次机会，是传统紫砂进入中国当代艺术版块的机会。

三年磨一剑，当作品完成的时候，你的心情是怎样的？

王强：非常激动，我们所有人都在惊叹。但是黄宇兴老师会不会认可？谁都不知道。等待的三四天时间，太煎熬了。幸运的是，作品得到了黄老师的认可，觉得很感动，感谢所有为之付出努力的朋友们。

王强在展览现场

你怎么看待这次的合作？

王强：用最传统的工艺，为最当代的黄宇兴，完成一次最大胆的艺术实验。我在清华美院读艺术硕士的时候，学了很多，设计、摄影、大漆、金属，等等，将近10年的时间，我一直在尝试把紫砂和其他领域做结合。这一次的合作得到了业内外的广泛关注，很感谢黄老师，让紫砂这么传统的题材，进入到当代艺术的版块，以这样的方式，回归到中国传统文化骨子里的精神象征，重新审视传统和当代的可能性。

作为80后的紫砂艺术家，你是如何理解传统和当代的？

王强：我们这代人很复杂、很矛盾，一方面肩负弘扬传统文化的责任，一方面又面对着优秀传统文化正在消解的困境。作为一个80后，扎根传统、传承经典，是我的责任和使命，但我们必须跳脱出来，创作既要具有传统文脉，又要具有当代精神。

我相信，我们所做的事，既是今天的，也是未来的，好的作品才能成为未来的传统。

艺术家简历

王强

宜兴人，字石少，紫砂行业协会副会长，国家级高级工艺美术师。

1981年生于陶瓷世家，2014年考入清华大学美术学院陶瓷艺术设计系硕士。

作为80后新一代的紫砂先锋艺术家，王强重新审视传统与当代的关系，试验性地探索在旧传统、新前景下的当代紫砂新形式，为紫砂这门传统技艺重新找到符合时代的活力与解读。