刘辛夷,《贝塔礁》,2021 年,光敏树脂打印、漆、起烟器、电源,25 x 65 x 70 厘米/件、26~29 x 35~41 x 36~42 厘米/件,共 10 件,整体尺寸可变。“是日蓝花”展览现场,2024 年,元美术馆,北京。图片由元美术馆提供。摄影:林半野@AGENT PAY

展览名称：是日蓝花

策展人:袁佳维

艺术家:奥利弗·比尔、娜塔莉·杜尔伯格&汉斯·博格、陈维、丹尼尔·克鲁斯—丘博、米莫萨·埃查尔德、费亦宁、斯宾塞·芬奇、郭鸿蔚、许鹤溪、蒋志、鞠婷、关尚智、克里斯多夫·勒·布伦、梁伟、刘任、刘辛夷、伊内斯·隆格维亚尔、吕松、茹特·莫尔克、野又穫、任莉莉、帕梅拉·罗森克朗茨、石佳韵、石至莹、沈文燮、图里·斯梅第、苏予昕、唐永祥、汪建伟、王雪冰、徐震、袁远、张如怡

展  期:2024年9月24日至11月24日

元美术馆欣然呈现由袁佳维策划的大型群展“是日蓝花”。

韩裔德国哲学家韩炳哲在《大地颂歌:花园之旅》里描述了自己在园艺工作中侍弄“蓝花”时产生的哲学思考,同时结合色彩理论阐释了其浪漫化的本质。“蓝花”(blaue blume)象征着永恒的憧憬、呼唤着激情与使命,既体现了对无限的形而上渴望,又夹杂着诱惑、欲望和虚无——尤其针对蓝的外表本身而言。时至今日,蓝花仍是西方艺术史脉络中经久不衰的主题。美国诗人玛吉·尼尔森(Maggie Nelson)亦曾进行类似表达,蓝的特别之处在于它孤独又崇高,这种摇摆不定的气质指向了怀旧的未来。

籍此,群展“是日蓝花”试图以该意象为引,考察不同代际的本土与国际艺术家实践中切近蓝花的情感观念,或与蓝本身有关的形式视阈与生态思辨。

“是日蓝花”展览现场,2024 年,元美术馆,北京。左:野又穫,《天光—H7》,2008 年;右:帕梅拉·罗森克朗茨,《异度蓝色窗户(利什,奥拉宁堡街 18)》,2017 年。图片由元美术馆提供。摄影:林半野@AGENT PAY

“是日蓝花”展览现场,2024 年,元美术馆,北京。从左至右:王雪冰,《蝴蝶罩衣 右》,2023 年;徐震,《天下—1501JP2212》,2022 年;吕松,《树舞 #14》,2023 年;许鹤溪,《帕索里尼七次》,2024 年;伊内斯·隆格维亚尔,《呐喊》,2024 年;梁伟,《其时实式》,2024 年。图片由元美术馆提供。摄影:林半野@AGENT PAY

策展人袁佳维表示:“蓝花这个意象在我心中沉淀已久,它不仅承载着中国古典美学的浪漫情怀,更在世界各地艺术家的创作中绽放异彩。在本次展览中,我们精心策划了一系列作品,它们不仅层次分明,情感丰富,更在美术馆这无限流动的空间中,与观者的心灵产生共鸣。”

元美术馆执行馆长李卓颖在谈到本次展览的主题“蓝花”时表示:“袁老师认为它介于理想与现实之间,而我个人更愿意将其视为每个人自由意志的表达。我期望通过本次展览的精神内核,能够为在快节奏的现代生活中奔波的每一个人,带去一丝宁静与放松。”

元美术馆“是日蓝花”展览开幕现场

展厅现场