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皮力 策展人、批评家、Boers-Li画廊负责人。2000年策划“希望之星”雕塑展；2002年担任“圣保罗双年展”、2002年“上海双年展”助理策划人；2005年与Waling Boers在草场地共同创办UniversalStudios-beijing，此后更名为Boers-Li画廊。
从上个世纪80年代初开始，随着日本经济的迅猛提升，日本收藏家对于西方艺术品的购买力，已经到了让人瞠目结舌的程度。梵高、毕加索、塞尚等西方艺术家的作品被疯狂抢购，并不断创造出价格神话，一个巨大的艺术品“泡沫”随之产生。进入90年代，随着日本经济的衰退，导致艺术品“泡沫”破裂，很多收藏家损失惨重。目前，中国当代艺术品市场的“泡沫”，似乎反映出一些当年日本“泡沫”的影子，不免让人感到担忧。对此，策展人、批评家、Boers-Li画廊负责人皮力对记者表示，中国当代艺术品市场形成已久，作品收藏范围更加广泛，并不会出现当时日本市场所出现的现象。同时，在中国当代艺术品市场“挤”泡沫的过程中，收藏家的心态显得尤为重要。
商报：您作为Boers-Li画廊负责人，又是策展人，您认为在策划展览时，策展人应该根据自己的策展意图选择艺术家和作品，还是根据作品挑选艺术家？
皮力：在策划展览时，策展人与画廊的区别很大，策展人是为公众服务，而画廊则会呈现艺术家的创作意图。同时，画廊策划展览的目的，是让公众喜欢所展出的作品，不需要理解作品的创作意图，而为公众服务的展览，策展人要让公众通过作品进行思考。策展人与画廊对于展览的预期是有区别的，因此展览内容以及选择的艺术家标准也不同。
商报：中国当代艺术已经走过30年的发展之路。目前，各种回顾性展览的数量逐渐增多，近期举办的“改造历史 2000-2009年的中国新艺术”大型艺术展，更是以1800万元的高投入将此类活动推向新的高度。您如何看待回顾展、文献展这种展览形式？
皮力：历史价值很难表述，例如从19世纪开始，我们一直认为伦勃朗是荷兰最重要的艺术家，但是到上世纪末，荷兰艺术家维米尔开始被人们所提及。近几年，维米尔已经超越了伦勃朗的影响力，但是在过去的时间里，我们并不知道维米尔是谁，他被人遗忘了长达两个世纪之久，其作品的重要性是在日后的研究中慢慢被发现的。其实，我们对历史的阅读构成了历史的一部分。
因此，我认为，目前开始回顾中国当代艺术30年的发展是一件好事，大家开始理性地思考过去、现在发生的事情，以及之间的内在联系。同时，大家应该保持放松的心态，不论是策展人策划回顾展的目的，还是在评论这些展览时，不要期望于一个展览能够形成历史性的评价，我们只是在做一些局部的历史性工作。
此外，在回顾展所呈现的内容中，应该有大量的艺术积累，以及对艺术家个案、群体的研究等。研究得越充分，展览越能带来好的效果，艺术研究与回顾性展览是相辅相成的。
商报：您曾经为很多重要展览担任过策展工作，近期您在策展思路上有哪些变化？
皮力：目前，我非常关注艺术与公众之间的关系，以及当代艺术与传统艺术之间的关系；当代艺术与公众的关系一直都很复杂。从本质上讲，在当代艺术中，谈到“前卫”、“先锋”这两个词时，通常包含两个意思：第一，在形式上“前卫”和“先锋”产生了许多与我们日常生活不同的元素；第二，在观念上，艺术的“前卫”性和“先锋”性体现得更为激进。但是，艺术不能脱离社会和生活独立存在，要从生活中获取艺术语言，同时艺术还要通过收藏、交易等经济方式获得支持。我认为，所有策展人都应该有公众观念，画廊为收藏家服务，同时收藏家也属于公众，只有更好地为公众服务，艺术才能有更大的发展。缺乏公众关注和支持的艺术，是没有意义的。
此外，任何一种艺术风格都不可能永远“前卫”，一件艺术作品可能开始是“前卫”的，一些勇敢的藏家将其收藏，并且进行宣传推广，让更多的公众了解它。此后，创作该作品的艺术家或者作品的艺术风格可能会变得很流行，从某种程度上讲，公众是艺术潮流的推动者，每种艺术风格都是从“亚文化”逐渐变为主流文化的。
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