现任中央美院美术馆馆长的王璜生，是国内知名的艺术馆馆长、策展人，也是艺术评论家、艺术家，他自幼成长于传统绘画的艺术氛围中，父亲是潮汕著名中国画家王兰若。自上世纪90年代中叶以来，王璜生一直关注水墨艺术与各种现当代艺术的发展，主持或参与了许多影响深远的现当代艺术展览，并积极进行艺术批评写作。本次展览中王璜生的水墨作品，涵盖了架上绘画、影像作品和装置作品等多种形式，呈现他对于“传统与当代”等诸多问题的个人思考。
中央美术学院院长范迪安参加了展览开幕式，他认为：“王璜生作为学习艺术出身的美术馆馆长，在策展和写文章之外，直接在自己的作品中传递思想。展览可以视为他回归自己内心世界的一次表达，可以看到他在当代艺术中的思想锋芒和独辟蹊径的表达方式。”
展览中，除了王璜生的画作《天地系列》《悠然系列》《游象系列》《线象系列》外，装置作品《隔空》《缠》等作品用铁丝网等材质，表达了他对中国传统“线”的当代性解读，引发了较多关注。围绕实验水墨、广东当代艺术发展等问题，王璜生接受了记者专访。
谈创作
用水墨表达文化精神
记者：用铁丝网等材料与毛笔并置，一同表达您对于传统水墨“线”理解，包含了怎样的思考？
王璜生：2012年后我开始创作装置作品。我认为，运用什么方式和素材表达艺术家的思考，最后呈现什么效果才能更有效地打动人，这是艺术的核心问题。这几年的创作中我比较关注线条，从最开始平面绘画的线条，到后来选用铁丝、铁丝网、铁皮等综合材料，包括影像去表达线条。我觉得，艺术家不应该圈在既定的手法内，要用各种素材表达自己对现实社会的看法。这个过程里，我越做越开心，思路越开阔。
我的个人倾向是，当代艺术里包含水墨，水墨更应该是一种文化精神。展览开幕当天上午，我刚刚完成的一件新作品《缠》，用铁丝网、纱布缠绕和火烧的效果表现“线”。作品中强烈的视觉对比，隐喻个人在当下多重、纠结的生活，用纱布扎钢丝的时候我体会到一种特别的感动，强烈的材料对比赋予了线条意想不到的象征意义。
记者：中国水墨画自古对笔墨线条有很深的理解，顾恺之有一种“如青云浮空，如流水行第”的高古游丝体。您把传统水墨中的“线”抽离出来，放置在当代艺术语境之下，有怎样的思考？
王璜生：最近在博物馆用了两个多小时看了顾恺之的《女史箴图》，它的线条柔中有刚，十分飘移，经过时间的积淀之后，体现出了所谓的“高古”。我对于线条的追求，强调每张画，每个时间段，所表达的东西都不一样。我想我画到一定程度的时候，已经是在画自己在某种时间段的心境了。另一点，我在创作中强调自己对这个世界的一种理解。
我认为，线条中表达艺术家的“修为与自在”。传统中国绘画用线，传递了一种对待文化的态度，这其实是个人修为的结果。这种修炼出来的最高境界，不是有意而为之，更多的是一种自由自在的表达。我的线条不是很简单涂鸦出来的，而是练出来的、有味道的线条。这样的线条应该是有文化内涵的，在线条表达的过程中达到自在境界，拥有某种独特的图示，并且达到可以与国际、世界艺术对话的可能性。
正如展览的主题，碌碌无为而为，自在而为，这可能是中国文化最高的境界。
谈当代艺术
“广州三年展”应更有超越性
记者：您在传统绘画氛围里成长起来，为什么选择当代艺术的立场去表达对水墨的理解？
王璜生：传统、本土文化是我们血液里所存在的，但是一个艺术家所要面对的问题是，既要成为一个跟中国文化血统有关的人，又要表达他作为很具体的社会中的人的思考。
我从小学习水墨传统绘画、古典文学，有时候觉得自己挺古典的。但我较早接触了当代艺术，包括“85美术新潮”时较早接触了星星画会等，这么多年，我一直在做当代艺术的活动和展览，其实自己做艺术，最看重的是艺术、艺术家要和社会发生关系，艺术应该思考社会、现实以及当代人的命运。我觉得借用综合材料、装置的方式去表达，更有意思，更能找到与当下的联系。
记者：身为有影响力的美术馆馆长，您如何看待中国各类美术馆的发展？
王璜生：国内真正意义上的美术馆还不多，社会需要更多元的、真正以国际标准为规范的美术馆的存在。与此同时，以美术馆为名义的画廊、机构太多。我认为私立美术馆也应规范化，与官方美术馆一起推进美术展览的发展。
这两年，广东的当代艺术开展得很好，生机勃勃。像时代美术馆，小洲村等，在行业内口碑很好。此外，广州的一些展览和杂志在国际和国内的影响很大。此前在国际国内都非常有影响力的“广州三年展”应该延续下去，我相信，广东当代艺术界会珍惜这个品牌。当然，在每个历史阶段面对不同的问题，对当代艺术的思考都会有新的思考，应该把“广州三年展”做得更认真，更具超越性。
我认为，好的当代艺术应该更多地关怀现实。只是做点形式探索，并非真正的当代艺术。文化和艺术是需要长期积累、培育陶冶的。广东毗邻香港，有如此好的经济环境，但画廊业的发展却一直滞后，广东的当代艺术生态的确有不太健全的地方，应该从相关政策、引导性工作、群众对于文化的认同感等方面着手调整。