上个世纪八十年代末，我著成《中国历代书法家评述》一书， 该书系统评述了中国书法史上开宗立派的26位书法大家，并旁及其他书法家数百人。纵观这些留芳千古的书法大家，无论是钟、王、欧、虞，还是苏、黄、米、蔡，无论是长于行书的赵孟頫、董其昌，还是善写草书的张旭、怀素，他们都是图形创造的高手，都是在书法字形结构上突显出了鲜明个性，创造出了独特的艺术风格，让人一望而知。所以，我认为，书法家书写出来的汉字字形就是一种艺术图形，字形结构即结字的能力就是图形创造能力，它是衡量一位书法家创作能力的重要标准之一。

反观今日，许多书法家的图形创造能力不足，他们过多地关注书法的笔墨技巧，过分讲究书法形制，往往忽视了作为书法基础的结字造型。换句话说，他们往往缺乏从经典作品中得到的结字造型的严格训练，尽管他们运笔用墨熟练、作品形制讲究，但是结字造型粗陋，杂乱无章，这样的书法作品只能叫信手涂鸦。

书法家通过对每个字的形象创造，不仅传达出字意信息，而且还表现出自己的个性特征、自然的生命感和艺术的美感。所以，书法中的结字是书法家的一种生动的艺术创造活动，同样一个“国”字，王羲之写的不同于欧阳询，而欧阳询写的也不同于颜真卿。所以，通过图形创造活动书写出来的字，才是书法;反之，不懂得图形创造规律，没有通过图形语言表达出的字，那不是书法，只是写字。

“君子和而不同，小人同而不和。”孔子这句充满东方智慧的话，也同样可以用来概括地表达书法结字造型的艺术规律。颜体不同于柳体，二王不同于苏黄，成功的书法家结字造型都必然与众不同，是新颖独特的“这一个”。但是他们书法的结字造型的特殊性又寓于书法图形创造共同性之中，表现出书法结字艺术的基本规律。当今书法家了解和掌握这些基本规律，对于自己的书法创作特别是图形创造大有益处。

一是分间布白，四面停匀。书法艺术里讲究字的结构，就称之为“布白”，因为字由点画连贯穿插而成，点画线条的空白处也就被看成是字的组成部分，虚实相生才构成一完整的字形。结字时，每一个点画都在字的结构空间中占有一定的位置、面积，要获得一个字的书法图形的美，那么该字的点画分布的匀称，以及笔画基本格调的调和，则是必须具备的首要条件。

二是平衡稳定，勿令偏侧。字的结体，古人常称为间架，取意为仿佛如房屋的框架，必须稳当平衡，否则便会倒塌。不过，书法结字造型时常常“倚斜取势”，把一个字写得左低右高或左长右短，仿佛失去平衡。但是，西方艺术史学家乌尔富林提醒人们：“在一幅画中，位于右半部的那些物体看起来总比左半部的‘重’一些。”就像一幅画的左半部能够承受更多的重力一样，一个字左低右高，左边因重心低而重力大，但在观者心理上，它仍然能获得平衡的效果。

三是相互顾盼，和谐统一。一个字的造型必须从它的整体效果出发，而这种“整体效果”就是来自构成整体的各部分之间的结合方式——关系。结字造型，就是要通过点画或偏旁、部首之间的“向背”“相让”“朝揖”“粘合”“回抱”“覆盖”“包裹”等等艺术手法，处理好各部分的相互关系，从而达到和谐美。

四是要有变化，避免雷同。字的图形创造带有书法家强烈的主体性。结字造型时要十分重视笔画的长短大小、虚实斜正、姿势神态等方面的变化，避免雷同。为了追求字型的新奇和字体美，甚至还可以运用“避就法”“增减法”“借换法”等艺术手法，改变字形，达到出人意料的变化效果。

当然，上述结字造型的基本规律是就篆、隶、楷、行书体而言的，至于草书那又当别论了。王世国(广东省书法评论家协会主席)