四、从内心的纯粹去捕捉-----“恋爱与艺术”
相爱的人，内心的纯粹往往令我们感动。都是以心换心，不存在投机。能走到一起，在以后的生活中更要真诚相待，以心换心，这样每天你所感受到的生活都会是美好的。如果两人不在一起，这也不是坏事，肯定是因为两人有不能契合之处。但曾经的美好，依然会给彼此的内心留下微澜。成与不成，都是生活中的正确选择。都会向更美好的方向去努力发展。相爱的人能这样在一起美好、美满地生活下去，生活的点滴都会在每一天留下“影”的符号，我们都会发自内心的感受到这样的美好。音乐家会为此创作出优美动听的声音符号，画家因此可以创作出触动心灵的画卷。就是因为纯粹，才显得更加美好！艺术创作的道路也如同在和艺术经历一场恋爱的过程。这个过程是那么的纯粹！学艺术从不想那么多，不能为成名而创作。即便成名，也不是为了给家人或别人看。学艺术是自己发自内心爱好，没有任何外来副射影响，一定要用心去“学”，要有一颗“纯”的心去学。技术和技巧是最最基本的基础的创作一部分，而深层次的创作则是自己观察社会、体验生活、感悟人生的过程。然后再形成内心积聚的理念通过自己的思维的重新架构，才能精准呈现出来“影”于“象”每一个的符号的表达。
技术和技巧，对于艺术来说，如同汽车的4个轮胎、一个方向盘、发动机等必备的部件。但有了这些部件，并不意味着每一个司机都是赛车手！要想成为会开跑车的赛车手，那就是另外的一件事了。学习艺术，搞绘画创作，我们不一定都要成大画家。不为给旁人看，而是一个怡情养性的事情。艺术，他首先是愉悦了自己，才能把愉悦感分享给大家的理念。艺术家创作艺术作品唯一和谈恋爱不同的是，每一幅艺术作品都在谈新的恋爱，每一幅画对艺术家来说都是他（她）的情人。当然艺术家创造或陪伴着那么多数量的情人是需要很大勇气的。
我们现在多数人看画是不是看艺术作品，我们的常常看艺术品都说解释或解读艺术基本的技法，看画图的布局、结构、笔墨、颜色是如何搭配、组合而成了一幅具象的作品。都很少或从来也不解读艺术家心理思维和他生活的情感。任何一件艺术品流芳百世，是有创作者的思想潜意识所在，同时也为观者提供了广阔的心理想象的空间，去联想作品的意境。英国剑桥大学Meyers教授的美学实验（音乐）报告有这一段描述：“我仿佛坐在皇后的大厅里。一位穿红袍的女子在拉提琴，另外一个女子在伴着琴声唱歌。那么位拉琴者的面容很凄惨，她生平一定有什么失意的事。” 朱耷是我国美术史上很有历史符号的代表，画家一代宗师，号称八大山人。他的作品很有个性，在表现方法上，能够不同于前人，这很是关键，其画大多缘物抒情，多寄托自己情感。一看就知道是他的作品，他每幅作品都是值得对于我们被美赏的人，把作品挂在家里，或在博物馆都会博得永久地位。他的作品很自然，看上去很轻松，慢慢的品味，神情毕具。朱耷具了做一个画家艺术家该具备基本条件之外，我们往往很少去了解他的人生生活轨迹，他的周围环境，他的平生，他的个人爱情情感生活等等。 我们都知道八大山人与别人润得不一样，如图我们后人名提叫《瓶兰》还有《瓶菊图》等等，我们美术历史写的多评画，很让人一看就累，没有亲切感，让人理会不了什么，更谈不到也悟到什么精髓。我们常常写的兰花、菊花啊柔润优雅、作品简炼、构图独特风趣，还有什么明洁优雅、枯索冷寂满目凄凉的境界，在凄凉的境界透出雄健简朴之气等等。让我们读的头大头晕，找不到说什么体会不了艺术的美。当然，朱耷艺术家，他的作品画面很干净，二构图很美，作品让我们看起来很轻松，很顺视觉，看了还想再看，因为他的作品是有生命的是“活”的。
而我看了朱耷《瓶兰》这幅画，会让我想起小时候自己家里的小花园，兰花使我想起和少年同年龄一起想象的空间，那幅《瓶菊图》就会想起我小时候喉咙疼时，我奶奶就会给我起菊花茶的情景，那老人慈善，那种格外可亲，家里人长辈的温暖，家里周围熟识的场景一一在我脑海里重过，当然会使我想起许多许多的故事和生活的影。
朱耷《瓶兰》这幅画是他内心世界我们都不知道，但有一点我们不可否认，他是用心出画，这幅画很生动，有生命，他画这幅兰花时，有可能他在想象他的恋人，或是心里怀念一段生活的过往，一段故事，他反应的自己心理一个符号记忆。虽然这二幅水墨画艺术家都没有给它题目，只有年份和他的签名，但我觉得非常好，呈现的境界提供了非常有想象的空间。我想按我们艺术家自我的感觉如果要题目的话，是不会忘了撰写题目的。然而如果这二幅画我们不给它取《瓶兰》《瓶菊图》的话，（因为当时艺术家没有取题目，时我们后人给它取的）。还给它原有的题目《无题》，《无题》可能给我们后人有更大的想象空间。也更有想象的空间，也可能时当时朱耷创作这幅作品的本意。我们后人常常自作聪明加一个定名字，叫瓶兰、瓶菊图等等，一太俗称，其二太没有想象力，第三我们更不能以自己僻面的狭窄的艺术知识来定性他人的作品。艺术作品不是崇技术，它还有另一半生命的东西。这题目只能是惊扰了作品原本的清雅。
五、从心理宿求中寻----“影”与“象”的心理学派
心理学，心理学学派有很多，内容之广泛，有内容心理学、意动心理学、构造心理学、行为心理学、行为心理学、精神分析心理学，机能主义心理学、格式塔心理学派、日内瓦学派、人本主义心理学、认知心理学派等等。
纵观艺术的发展，从最初的符号记录，到为宗教服务，到更贴近人性化的表现，到现代艺术家更追寻自我内心感受表达。21世纪的艺术家们，由于视野更加开阔，所以在自己的内心中能够更多的包容新的事物、接受新的信息，是自己变得更加强大而深邃。在他们的内心中，有着表达不尽的经历、体验与感悟。以艺术的表现方式，记录个人独有的印记。作品也就更加凸显了时代性与当下历史性的表达。也正因此，21世纪的艺术作品是和心理学学派分不开的，艺术作品图象的意识符号是心理思维呈现的一种自我自信的主观表现。这种主观符号的表现是心理活动一种演变的意识流一瞬间的情绪概念—影与象，一种符号的心理学派，一种心理呈现出来的“影”与“象”。
艺术是一个国家文明的象征，象征一个国家文明的印记符号，是一个国家文明是象征，是精神文明的结晶，更是历史的和时代的符号。艺术是精神文化，人类作为大自然的高度发展的产物，他本身不但具有自然物质的，自然动态的，自然生理的实体，更是具有精神层面的，有高度文化积累的、科学的、多元化的、历史性的、社会性的各种存在的“影”与“象”。这些“影”与“象”的产生也就是人类社会精神文明结晶。这就是艺术。人类社会，总体来说是精神文明高于物质，也是互补、互成、互爱、互制、互生的多元化的发展一个自然规律。这种自然规律也正是我们艺术美的规律、精神文明价值的规律。这些“影”与“象”艺术的符号，来自于每位艺术创造者主观心理活动一种动态的意识流在瞬间的情绪概念，是一种心理自然呈现出来的“影”与“象”，是一种心理投射的符号。 《这不是抽象画》 2014年1月我画了几幅作品，有油画也有水墨画，画的作品命题叫《这不是抽象画》。为什么我要如此命题？什么叫“抽象画”？这是我的意向。抽象画是一种高度的概括，是抽离出来的一种概念。而我的作。品则是绘画时自然表达的，当时的一种情绪。一种感情。我的作品只是以“色”“形”等符号代替了我此时的感受和当下的心情。看我的画，你会很容易感受到我创作时的情愫。这样我也想起比利时画家René Magritte 玛格丽特一幅作品一只大烟斗《形象和背叛》,语图互仿心理理性思维抽象艺术作品。
画面只是一个大烟斗，在画面写上（ceci n'est pas une pipe）这不是一个烟斗。画面呈现只是艺术家一个符号，我们对艺术家的符号是不能太相信它表面的符号，表面呈现的艺术符号和被呈现的艺术理解有一大部分不是一码事。它是另一种心理的产物，它会把你带引导另一种思维心灵的空间。艺术作品呈现是反应一个人的心态和境界，是一个人生活认识态度。
21世纪，我们回过头看以往的作品，不论评论哪个年代的艺术家，都不能脱离时代概念。我们对传统绘画艺术对画的解读，通称艺术“看法”，更注重技法所呈现出来的一种效果。评画的人，往往也是通过技法对画面的内容进行破解。什么叫理也、气也、趣也、甜也或常用的词精，神、老、辣、逸等等常规基本法则，有时候我们读起那些评论家写的从古到今评论差不多都一样，而对画面内容的破解，那是管着仁者见仁，智者见智的事了。每个人的想象空间是不同的，各有差异，也就形成了这样的情况，我们同时谈论对一幅作品感受的时候，难免会有众说纷纭，大相径庭的情况，甚至会头晕脑胀，对创作者的最初创作理念理解的很模糊，如果评论家评论时，完全脱离画家作品的名称的话，说不定我们就很容易错解画语。因为，我们现在的环境，不是创作者当时的那个时代，我们尽管吸纳了众多当时时代的知识，但不可能完全体验创作者的感受。即使去深入揣摩，也未必是画家当时的真实感受。最多只能说是接近其感受而已。（这不是抽象画·油画；水墨画）
如今，我依稀记得“画学心法”的观点，画画境界入情，入情是把自己的感情注入，把自己的情绪注入，把自己心理演变的思维那一瞬间的心境意识流以符号呈现出来。在油画布上，在宣纸上，在各种的物质物品上，再呈现的符号就是我说的心理学影与象。这就是艺术家的本能和本性之所在。只有这样的作品才会打动读者，才会被读者产生共鸣，心灵的共鸣。往往产生心理心灵的共鸣的艺术作品不是艺术家的本身意识，。艺术家在创作的时候，可能被艺术符号带到另外的想象空间，会唤醒我们记忆深处很多的生活过往，从而调动起很多对美好事物、情感的记忆。但凡作品中有一点能带动读者的要素，肯定是艺术家用心处理、呈现心灵中影与象。就像我们生活中大家有过的经历，像谈恋爱一样，眼里看到的是自己的爱人，而在内心中呈现的美好状态都赛过西施。
我们在平时的生活中都是和艺术分不开的，特别是是晚上在公园散步时，在地上常常被自然光，人工光混合影折射的影象图案所吸引，图案说不清是那一颗树，那一朵花，那一些野草和周围的建筑物。地上是很美的影，就像一幅艺术作品（抽象），你说是什么，在混合影折射的影象什么到不是，因为这些意象都是来源于“具象”。这样看来，我们每个人的恋爱史也是跟搞绘画的艺术家的创作史是一模一样的。