“艺术教育”依旧是今年李象群提案的关键词。每年的两会上，李象群都会带来关于针对“艺术教育”这一方面的各种提案。继去年提出应“改善中国现行的艺术教育处于‘金字塔倒置’状况”后，在2015年的两会上，李象群提出应“加强中国的美术学院明确的办学方向与教学特色”的提案。
身份转变引发的新思考
2014年12月，对李象群来说，面临着人生的一个新的转折。除了原来的清华美术学院教授、博士生导师，全国政协委员以及当代艺术家的身份以外，他的身上又肩负了一项新的责任：沈阳鲁迅美术学院副院长。鲁美是让李象群既陌生又熟悉的地方，上世纪七八十年代，他在这里挥洒了12年的青春岁月。再回母校，从一个一线的教育家和艺术家，转换到艺术教育的管理者与决策者。
今年提案的提出，李象群坦言，这是他目前角色发生转变后所带来的新思考。前后读书和工作经历了三个美院的李象群，站在艺术教育管理者和决策者的新视角发现：“在目前提倡教育平等的大前提下，一方面国内部属院校和地方院校之间存在着一定的资源性差距，另一方面地方院校存在着人才师资流失的问题。而且目前差距正在越来越大。”
他指出，目前国内不少美术学校的教育当中也严重存在着追求“高大全”的陋习状态。对外看，世界一流的大学如美国的哈佛、耶鲁,英国的牛津、剑桥都具有自己的办学特色。即使同在一个学院内的不同专业也都有其教学的独立性和评估特点。对内看，国内之清华、北大等亦是如此。可见,大学教育贵在办学目标的专注与优势学科的培养。
转看世界著名美术学院之中也不乏专注办学的楷模。俄罗斯的列宾美院注重科学化的写生训练，重造型基本功的培养和艺术处理方法和技法的规范。法国的巴黎美院注重现代主义艺术的训练和当代艺术的学习与思维锻炼。意大利的佛罗伦萨美院注重自身历史文脉和艺术的传承与时代的衔接。这些颇有专注和特色的美术学院教学给了我们一个宏观的启示，更使我们发现中国的美术学院发展的诸多问题。
国内美术学院办学三大问题
关于艺术教育改革的提案，每年两会上并不少见。站在新的视角上，李象群认为目前国内的美术学院办学有三大问题，既：
一、全国八大美术学院的院系设置和课程雷同，基本是建国初期苏派的教学体系掺入现代艺术的主张而拼凑成的高大全模式。对地域文化和中华传统文化缺乏重视。有的只喊口号缺乏具体的实践和措施。对同一学科的自主研究和认知不够，观点性不强，体系性弱，教学特色不够明显。使得学生的学习技能相似，造成进入社会后的人才拥堵。
二、由于2000年后国内院校扩大招生,自主收费,致使诸多综合类大学和师范类美术学院的出现。综合类院校使得美术系的教学受到诸多非艺术类评价与管理的束缚。使得学术遭遇行政量化。职称评定、招生、教学经费分配都受到行政的权力管控。使真正的艺术教学的特殊性与效果受到影响，花费大量不必要的时间附会统一的考核。
三、美术学院遭遇地缘优势的差异，造成“近水楼台先得月”的教育资源与机会分配不平均。中央与地方的教学资源与政策待遇相差悬殊，致使地方优秀教师及生源流失严重。美术学院对社会的巨大价值和时代意义美术学院对于社会的作用巨大在于艺术的表现特点和独特魅力。加强美育是道德与素质教育的一部分,是建设社会主义和谐社会不可缺少的部分。视觉与图像文化是中国文化传承的重要部分，需要美术教育来续接5000年的文明与传承。我国地大物博，地域文化丰富，区域性美术学院最能够挖掘与弘扬地域文化，使之与现代化的地区发展相结合。艺术创作与设计直接关系到当代中国社会的品位塑造和时代图像的记忆。在这个外来流行文化弥漫的今天尤其重要，信息时代的民族意识需要更加强化。
因此他提出，“这些大学之所以能够走到今天的高度，是因为它们特别强调特色这一块，尤其是它们传统学科的发展，以及它们地域性‘近水楼台先得月’的优势。因此，我想一个是政府适当地调动地方艺术教育政策，另一个是给予地方院校一定政策上的扶持和资金的投入。”
近年两会多次呼吁给“艺考热”降温
在这几大问题中，“艺考热”的问题近几年被连年搬上两会舞台。自2000年后国内院校扩大招生,自主收费后,出现的诸多综合类大学和师范类美术学院的出现。李象群认为综合类院校使得美术系的教学受到诸多非艺术类评价与管理的束缚。“应该开始缩招了。在现基础上减少招生，提出精品意识，不仅要普及教育，更要提高高尖人才培养的意识。要不然师资配比不足，以及美术毕业生就业困难和人才流失的问题会更加扩大化。”
扩大招生的普及教育政策经过15年的实施，在李象群多年的教育经验当中发现对于蓬勃的艺术教育事业，其实的“弊大于利”，希望在提倡特色办学的基础上同时也适当减少招生，希望把教学精力倾向在专业化艺术人才的培养工作上。
再例如，2014年何水法作为中国艺术研究院的博导，就艺考方面的思考也提出了“关于农村文化建设、文化版权保护、建议美术考试制度改革与中国画专业艺术考试降低外语限制等提案”。他经过多年对各地高校走访调研后发现，英语成了很多学生的软肋。“有个山东考生，画得很好，考我的研究生，每次都差一分及格。”何水法认为，艺术和科学、医学等门类不一样，外语对中国书画的帮助微乎其微，在艺考中要降低英语比重。同时，由于艺术水平的判断存在一定主观性，为确保公平竞争，何水法还提出了新考核法。比如：增设有利于本门类艺术发展的考试科目，中国书画专业可以增设古汉语、诗词等传统文化科目。
美院也要思考特色教学
李象群认为，专注办学特色的发展才会真正的做到艺术发展的“百花齐放”。“这是一个宏观的概念而不是一个高大全的标准。做好教学的浓度和纯度才是美术院校教学的本质,也是对社会和历史责任的体现。”他提出：
一、艺术教育的核心价值在于“成教化,助人伦”。效果取决于地域文化特征与现有的教学资源配备情况。国内八大美术学院的区域分布较为均衡，需要确立以大的区域文化、历史传承和社会需求进行富有地缘文化特色的改革发展方向。
二、建议国家进行专项政策扶植，加强对于地方美术学院的项目资助，教育行政管理部门对美术学院的职能和发展给予一定的自主权。确立独立的行业和符合艺术规律的考核标准，进行行业横向评估标准的建立。综合类院校对艺术院系的学生成绩和教学水平应该有相适应的符合艺术教学和创作规律的评估和管理办法。
三、特定时期，国家可以进行一定的官方命题的特色发展体建议。跨越行政省市的限制，划分大的文化版块,强化地域文化特点。
如果提案能够得到教育部的回应和重视，李象群表示就目前在鲁迅美术学院的工作他会考虑：“鲁美属于东北地区，东北有它的地缘文化和地域特点。所以我们是不是可以打造这种地缘文化所特有的教学特色？从当年的北大荒版画，再到以前盛极一时的鲁美雕塑系，我们是不是可以思考加强学校的特色性？咱们看今天北京农展馆的两组雕塑，至今在城市雕塑建设上还是非常具有时代烙印和时代特色的。这也是当年鲁艺的精神，是他的特色。”
往年提案进展：中小学美术课将整改
最近两会体育界明星代表姚明调侃“体育课是语文老师教的”被频频刷上话题榜。虽然只是一句玩笑，但却真实反映了目前中小学体育课程的现状。美术课也难逃“是语文老师教的”尴尬境地。
2014年，李象群所提出的“艺术教育金字塔倒置结构亟须改变”有了最新进展。在李象群看来，当前我国艺术教育的现状呈金字塔倒置结构。就此他建言：“首先应从幼儿园、中小学开始进行艺术教育的普及，全面提升全民素质。其次，在大学，应减少招生，培养研究型、高尖端人才。金字塔要正过来，不然，由于艺术市场、职业市场吸纳力有限，现在大学艺术专业毕业的学生中，很多没有合适的就业机会，人才拥堵，形成了不少艺术家村。”
2014年10月，教育会召开的一次会议中，就李象群2014年提出的“艺术教育金字塔倒置”问题着重反馈。“去年10月，教育部的会议上，体育方面谈到的是足球发展的问题，艺术方面主要谈到我的方案。中小学幼儿园目前是普及教育跑到大学里面去了，其实普及教育应该在中小学、幼儿园进行。再一个是招生扩招问题，严重影响社会的供求问题，也给社会造成了负能量。中小学、幼儿园艺术教育得不到更多的养分，要想建立大国有大国的意识，就要从中小学幼儿园开始进行美育教育的培养。”李象群接受采访时谈到：面对美术课不再是语文老师教的问题，教育部将于2015年下半年展开进一步工作。