心理学家假说人们的本我，自我，超我状态，我把它们演化为潜意识，显意识和超意识。在过去，超意识一直是宗教家和哲学家探索的对象，所以，自然科学的终点，正好是宗教的起点。超意思即超现实的灵感来源于自我开发的超我状态，而我们很多人还没有搞清楚“本我”，并对“自我”怀疑，谈何超我状态，谈何大师的出现？
为什么今天我们再也出不了孔子，老子，庄子，李白与杜甫，爱因斯坦，尼采，歌德，贝多芬，尼曼，瓦格纳等诸多巨匠？这是一个有趣的问题。 首先，当下能够为人生而疯狂的人越来越少，当然这里所指的不是那种精神病院的精神错乱，这里指的是具有健康的、富有创造力的潜意识状态，包括天才的幻想、激情等。有位中国古代哲人因为观察天象得知明年当地水灾多，于是让人在水边改种水产品，结果第二年种水稻的多灾，而他却在不经意间获得了财富。这表明，哲学家只要愿意，是不难致富的，但是他们的注意力和志向多不在于此。比如孔子，庄子和老子。 其次，巴赫、贝多芬、孔子时代，是一个重生存，轻占有的时代。物欲越多，精神就越萎靡，精神追求的空间也越小，这也就是为什么我一直建议人们不要“累积”太多的身外之物，书本要读，但不是收集和堆砌，要记到脑袋中，要读薄，并且用之。要多游走，开拓眼界，自然博学渊广。而谁现在能够做到无论走到哪里，你仅仅只有两个皮箱的“包袱”？越多的物欲与收藏，越多的累赘与眷念，再多的收藏与物质的留念，即使留给后代，也会变成废纸与铜钱，还不如死后捐献以为研究。问问自己的屋子里面有多少东西已经有10年没有碰过？不碰的东西即使有价值与保管者也没有任何关系！ 最后，天才是常常给自己制造大苦闷，大忧郁，大孤独，大压抑和大过不去的不安分的人。因为有了这些大不利，所以一定会发泄，于是在各种领域的创作中寻找发泄的口子，于是在绘画上发泄的“疯子”类天才就有梵高，毕加索，达芬奇，米开朗基罗等；而在天文界发泄的还有达芬奇；在理工界发泄的就有爱因斯坦，牛顿，瓦特，美国数学家维曼等人；而在音乐界发泄的就成就了贝多芬，舒曼，莫扎特等人。否则，他们不是进入疯人院，就会自杀。德国首相俾斯麦假如不成为宰相，他就是精神分裂症患者，而希特勒正因为没有成为画家和建筑学家，所以成为了最大的杀人疯子。 其实，科学，艺术与哲学创造最需要的就是疯的状态，梦样状态，这种精神状态远远偏离了正常或者常态。所以因为专注，这些人往往会在某些生活方面有缺陷，但是也不缺乏通才，比如达芬奇，几乎精通天文，地理，建筑，艺术各个类别，这样的天才知识结构非常发达。 既然我们感受天才与疯子是如此接近，那么他们的大脑也一定值得研究。有趣的是，前人保存了爱因斯坦的大脑，发现他的大脑的确是非同一般，是某种定义上的畸形。而这种结构和功能不仅见于天才也见于疯子。不同的在于天才是异常，疯子是失常。之所以有了天才与疯子的区别，前者所作之事关乎社会，是大方向且对人类有贡献，而后者多半关注自我，对社会有危害，所以前者多为伟人，后者多为犯人。而且一旦疯子成为罪犯，就是个天才级别的犯人，对社会危害极大，比如希特勒。
莫扎特说过：“我不停的创作是因为休息更让我感到疲倦。”可能读到此句的具有天才气质并勤于思考的人会有共鸣，这里要提示的是，不是指为了逃避现实故意让自己忙碌运作却不知道在忙什么的人。为了成为天才而所为是傻子的尝试，天才再往前跨出一步，就是疯子。疯子不管是前进还是后退，都不会成为天才。原因就是方向不对，所以《秘密》中强调思想的重要性与方向性是不无道理的。而我们的先辈早就总结了天时、地利、人和。而恰当的时代和恰当的环境也决定了天才的诞生。这就是有为之人（aright man）；逢有为之时（aright time）；据有为之地（aright place）。三者缺一不可。我们的古人早就明白这个道理。你的大脑不仅要用，而且要学会开发，大脑比你想象的要灵光得多。Yourbrain is much better than you think.
天才与疯子都具有强迫症的特征。疯子的强迫症是病理性的，这种使命感在本质上只要消除了病理成分后，就成为了天才的强迫症。相信大家都看过电影《雨人》，雨人的数字计算强迫证在一定程度上只要正确引导，即给他的兄弟带来万千财富，但是如果游离了方向，他只能呆在疯人院。霍金早年在牛津大学学习物理学，后在剑桥研究宇宙学。他一直在探索“宇宙有起源么？宇宙有消亡么？”一连串的追问构成了他无法摆脱的“强迫症”，于是造就了轮椅上的天才。也许，有的读者认为自己就是天才，那么，你离天才越近，距离疯子也不远。天才的行为为什么古里古怪，因为上帝给予了天才很大的优势，也给予他很大的缺陷，这就是为什么我们常常看到旷古伟人一旦犯错，就是一个天才的错误。我们应该给予那些对社会有贡献的天才给予理解，可能他们在某些方面是强势，而在生活方面是弱智，达芬奇这个通才除外。他们的“弱智”是因为精力有限而忽视了关心，所以当精力旺盛的达芬奇用他那观察宇宙，天文，科学，艺术的眼睛发明一切的时候，他的精力造就了他的通才。作为一个普通人，或者你认为自己距离天才多些，都可以理解，当我们站在天才与疯子之间，对他们作等距离的观察与分析，你就会发出“爱江山又爱美人”的感叹，而我们的生活因为有了这许多的感叹号与惊叹号，生命质量才会提高！
写文章的同时，我的左脑在逻辑整理，我的右脑在充满想象，很多哲学家提到普通人是看不到力线的，当我们做梦或者感觉自己在“梦幻”中时，天才把这些梦幻与现实挂钩，而疯子永远仅仅处于孤立的梦幻，这是天才与疯子的最大区别。与力线对应的是第六感觉，通俗讲就是情商。直觉是内在的眼睛，是第六感觉，是神的暗喻，是《秘密》中讲述的“吸引定律”，它是天才的引子，它不同于精神分裂症的梦幻嗅觉等。第六感觉其实就是超意识。它是哲学家，科学家与艺术家与梦样状态与神灵的契合状态。有些人假借文学的诗词与所谓的抽象艺术作品发布或者开画展，很多诗词读者读10遍也不明其理，为何读李白，杜甫，白居易，陶渊明的诗词一遍就懂？原因就是故弄玄虚，这些没有共鸣的作品，无论是文学还是艺术，通通是“病人”和“疯子”的“杰作”。思想没有语言不能定型，但语言没有思想就成为了无骨的皮囊，故而好的文学作品还是好的艺术作品，看懂这篇文章后就不难在第一时间看穿“皇帝的新装”。
虽然历史上有许多流派，但是“达达主义”是一个令人呕吐的阶段性历史。它的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应象炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。1917年，他发表了著名作品《泉》，是一个写有“R.Mutt”字样的小便池。1919年，杜尚在《蒙娜丽莎的微笑》上画上了胡子，算是“达达主义”恶作剧的开始，1921年，大部分艺术家迁至巴黎。在那里，达达主义迎来了最后一个高峰并走向终结。其实，“达达主义”的一群人不过是病态主义人格者企图从欧洲传统艺术中分离，冲决出来的一股精神错乱思潮，它不仅影响了一批又一批自以为自己是“天才”的“病态所谓画家”的抽象主义，行为主义，从而在当代中国绘画界，甚至摄影界有可见一斑。
“使命感”是健康强迫症的最高境界，某女士为了出国而学习哲学，大学毕业后又为了生存改学会计。哲学是一门非常崇高，必须带有使命感的学问，这位女士为了生存而用哲学作为敲门砖，她站在哲学大门前应该是感到惭愧的。同理，很多当代所谓的艺术家为了出名和炒作，搞得整个中国艺术界乌烟瘴气，他们都在站在艺术的殿堂门前忏悔！同理，经济学家，社会学家，文学家都应该站在民族的角度具有使命感的像“屈原”一样不在希望中生存，就在失望中消亡。而不是惑乱社会，歪曲事实。是的，当个人与世界的矛盾的冲突孕育了人生的使命感，这种使命感一旦在大脑皮层固定，越坚持自己的使命感，价值观与理想，它就会成为健康的使命感，也就是健康的“强迫症”。
爱因斯坦与八大山人都是精神异常的杰出代表，虽然他们不属同科，后者用笔墨在宣纸上发泄和攻击，山人在攻击性上在拯救自己的灵魂，所以他的作品怪异，变型，这种悲悯的使命感反而让他的作品独树一帜，所以他攻击性的成为天才。 这里要说明的是“使命感”也是有等级的。只有心中一团崇高，神圣和庄严的“使命感”才会造就，营构出一等幸福感，最高层次的幸福感。它并不需要丰富的物质生活作为后盾。“使命感”是纯粹精神的东西，同富裕物质无关。