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五年前遭连珠炮式批评
他说得一点没错，2003年当他的形体戏剧《6∶3》在大学生戏剧节上露面时，遭到了场内专家学者们连珠炮式的批评。“他们说《6∶3》不是话剧，话剧怎么能是这样，他们说你们这个是不是应该叫哑剧啊？”赵淼回忆说，“当时说得我都挺害怕的。可是专家说完，麦克风还没有递到我的手上，就有观众抢过去表示，他们看懂了这个戏，他们喜欢这个戏。”
2008年，当他的形体戏剧《达人未爱狂想曲》在北京商演取得成功后，开始出现了围绕形体戏剧的研讨，开始有不少专家会谈论到他。“其实我没有变，我们追求的方向没有变，我们戏剧的形式也没有变，但奇怪的是，关于我们的评价却改变了。”赵淼说到此，无奈地笑了笑。
想把戏剧做成大事业
赵淼对“达人”和《东游记》“马不停蹄”的上演丝毫不感到意外。“这一切都源自我们5年前的规划。”他慢条斯理地说。他如今的规划是，再用五到十年的时间，将形体戏剧做成一项大事业，让它像孟京辉的戏剧一样火遍大江南北的剧场。
今年，赵淼即将研究生毕业。他说他不打算浪费时间去考什么专业院团了，他会继续留在他的三拓旗剧社里做他的形体戏剧。当他谈到自己发展的前景时，语气平静而悠闲。他相信会不断有人为他的戏投钱。
老戏剧迷：
比假模假式说台词强
昔日孟京辉做戏需要勇气，支持他的观众也需要莫大的勇气，因为你会成为被很多人抨击的先锋戏剧的一分子。但如今，那些曾经拼命前卫先锋的观众们却轻松自如地爱上了形体戏剧。他们喜欢2004年英国舞蹈戏剧节上的深刻而阴郁的《三个黑的故事》，他们也喜欢赵淼作品的幽默和欢快。他们曾为先锋犀利的台词而发狂，如今却在形体戏剧前露出开心的笑容。“我觉得台词对我来说已经没有太多意义了。”老马，一位看了十多年话剧的老戏剧迷告诉记者说，“看了十几年的话剧，如今的戏剧台词很难再找到大师那种经典的语言，剧情也特别拖沓，让人感觉很乏味。”他说，在形体戏剧里，他找到了久违的动感和爆发力。“形体戏剧看着很过瘾，人物的情绪传达得特别到位，比假模假式的说台词强多了。”
文艺青年：
形体一样先锋深刻
曾经，先锋要刻意摆出一副沉默冷酷的面孔来，如今，那些追求先锋的观众们却发现，形体戏剧让先锋、深刻和轻松易懂并行不悖。“过去很多时候我们是在装深刻。”王晓勇，一位标准的文艺青年说，“玩儿了半天形式，其实啥也没说清楚，不如形体戏剧来得直接有趣。赵淼的‘达人’最起码是在认真讲现代人的喜怒哀乐，而且表现得非常真实。我没有想到，我笑着笑着，却忍不住落泪了。”
手记
悠闲开创戏剧新时尚
十几年前，孟京辉艰难起家，直到近两年，有关他的批评声和反对意见才渐渐平息，他的先锋作品才走上商业运作的轨道。相比之下，1979年出生的赵淼则是悠闲自如地开创了戏剧新时尚，并且从一开始就是商业运作，票房场场火暴。赵淼看着不爱说话，其实骨子里带着北京小孩特有的前卫、大胆和藐视权威的劲头。他的成长经历也代表了一大批北京形体戏剧爱好者们成长的轨迹。
先锋不一定要对着“敌人”呐喊。和赵淼一同成长起来的这批观众，爱形体，却不张扬。厌恶陈腐和老套，却并不愤怒。他们的心中没有敌人，也没有权威。他们忘我地享受着形体戏剧带来的全新快乐。
像赵淼所说，多年前法国在商业戏剧泛滥的时候，形体戏剧、荒诞派戏剧便开始出现并发展。几年来戏剧商业化的发展，让一些劣质戏钻了空子，却也给了形体戏剧的发展提供了一个好机会。形体戏剧可以毫不犹豫地说：好与不好都用市场和票房来检验吧。
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