梁卫洲摄影作品展
The Photography of Liang Weizhou
开幕时间：2007年8月18日15：00
展期：2007年8月18日至9月07日
地点：百年印象摄影画廊
电话：010-64381784/64375284
电邮:798@798photogallery.cn
网址：www.798photogallery.cn
地址：北京朝阳区酒仙桥路4号798工厂内大山子艺术区百年印象摄影画廊
景物志 Scenery
虚幻的实景——梁卫洲的“景物志”摄影系列
策展人 江梅
从1999年开始，热爱摄影的画家梁卫洲开始了他的“景物志”摄影系列创作。与他绘画中所表现出的焦躁、冲动、矛盾乃至神经质等不安定情绪相比，摄影似乎呈现了梁卫洲心灵深处另一片安宁静谧之境。
记得1990年代中期，在他的画室，大幅色彩浓丽、笔触粗率、形象怪异的“对影”系列油画，以其强烈的表现性和画面张力，令我留下深刻的印象。其时，作为上海具有代表性的表现主义风格油画家，梁卫洲已经参加了1993年赴瑞典哥德堡的“变化”和1996年在欧洲巡回展出的“中国！”这两个当时在海外具有相当影响力的中国当代艺术展，成为较早就被介绍到西方的中国当代艺术家之一。
1990年代后期开始，梁卫洲的创作似乎进入了一种沉潜的状态。除了继续绘画，他投入了更多的时间和精力在摄影创作上。他常自称为摄影发烧友、业余摄影爱好者，但他这个发烧友和业余分子，我以为自谦的成分居多，因为他不仅在技术手段上锤炼自己，形成自己的摄影语言特点，而且还在作品的意图和情境的营造上匠心独运，完全是用一种如绘画般的创作心态来对待的。随着技术手段和思想观念渐渐形成有效的融合，梁卫洲的“景物志”摄影系列到今天终于成型，浮出水面。
“景物志”以拍摄的黑白片加主观着色完成，内容大体可分为室内和室外两个部分，室内为静物，室外为风景。静物的范围比一般理解的要宽泛，既有特意摆放供拍摄的物件，也包括室内一切巨、细事物和痕迹。风景表现的则是户外和自然中的一些平静生活画面。
梁卫洲的景物是平淡日常的，景物中也没有惊心动魄的情节和故事。“志”有记录的意思，那么“景物志”或许可以理解为一种关于生活中平凡事物的私人记录，而那些被记录的景物影像也就带有了私人雅好与收藏的性质。然而，仅仅从这个层面理解，似乎只是观其形而已。因为，“景物志”中的这些景物，在我们日常的目光所及之下，并不曾具有这般特殊而玄妙的意味。
看室内部分，那些白炽灯泡、日光灯管、插座、半开的门、吊扇、瓶罐、水果、盥洗盆、抽水马桶、玩偶……，那些居室内再平凡不过的物件、不起眼的角落，在其中都获得了升华，它们受到持久而强力的注视，以至视线竟能穿越物体的表面而深入到了作为物质的本体。画面的构图显然是精心安排的，无论平衡还是打破平衡，目的都是为了突出拍摄主体，表现室内景物作为存在的一种原生态。而作品的色调则是淡雅的，层次微妙的，物体在其中散发着幽幽的光泽，极具质感，也显得非常不真实。这些景物摄影，很容易让人联想到1980年代末和1990年代初，也就是梁卫洲的表现主义画风之前，他画过的一批很另类的静物画。与当时主流的写生类静物画完全不同，他画面中的瓜果、贝壳、鱼等静物虽以非常细腻的写实手法绘成，但色调灰淡，似乎象标本一样，带有微微的陈败之气，也有人将这种气息描述为枯淡，总之，那批静物画在当时显得很不寻常，因为它既真实又不真实，它将人们对某些事物的固有认识引向了别处。回想那批静物画，再看今天的这些室内景物摄影，它们在精神脉络上的延续性就很明显了。
关于自己的绘画和摄影，梁卫洲在他的随笔里写过这样一句话：“绘画是我摄影的一部分，而摄影是我绘画的延伸……”
今天的“景物志”摄影应该可以看作梁卫洲当年另类“景物志”静物画的延伸，且表现的范围更大，由室内拓展到了室外。
室外的风景，场面自然开阔许多，近、中、远景分明，构图平稳。风景里有草甸，有水域，有近处的栅栏和桥梁，地平线或海平线出现在远方；风景里还有人，普通的人，普通的行为举止，如伫立的若有所思的年轻男子、两个女人拉着一个孩子的匆匆背影、正在放风筝的中年男人、头露出水面的孤独游泳者……一切都笼罩在一层虚淡空朦的浅灰色调之中，画面上还有一些浅浅的、斑驳的昏黄印渍和光影，象是对于不在此时此地的提示——那是如梦般的记忆，真实地存在过却又让人感觉象是轻盈的幻象。而那些独自游戏消遣的个人、匆忙远去的背影，都是人们记忆和心灵中似曾相识的形象与场景，它们不由自主地勾起了观者内心那种种淡淡的落寞、哀伤、孤独、爱怜和怀旧之情。
罗兰•巴特在他的《明室》一书中谈到摄影如奇遇，有魅力的照片会让人从一大堆郁闷的孤独中振作起来，而这就是摄影存在的价值。我愿以此作为解读梁卫洲“景物志”摄影系列的出发点。
2006年12月17日
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