| 与继明兄初识于重庆时，我即被他身上洋溢的艺术才情所吸引。在树木葱郁的缙云山上，凉风习习，三五友好围坐着喝茶聊天，继明远远地为我们抚琴，明月如钩，而琴声悠扬宛转，共同把那个初夏的夜晚装点得迷离而闪烁。
后来，我们又一同求学于北京。我喜欢听他弹琴，更喜欢和他交流书法。他在书法上的功夫和对书法的痴迷都远甚于我，我和他在一起，喜欢听他滔滔不绝地说。他有了新的作品，便热情地邀我去看。继明兄的书法给我最大的感受是生拙而能活脱。他的生拙来源于他对何绍基的钟情，能融北碑入唐楷，点画圆浑、气势内敛，下笔坚实遒厚，力重势沉，以浓墨涩行为主；但他又充分利用长锋羊毫蓄墨多的特点，注重字与字之间气势的联贯和结构的欹侧跌宕，所以，虽然字与字并不相连，但通篇气脉却能活络起来，具有一种生动的气韵。
继明兄的取法对象相当广泛，晋人手札行草的飘逸，汉碑的古拙遒劲，都成了他汲取的养料，他还在刘墉的楷书上下过不少功夫，所以他的楷书能够具有一种蕴藉含蓄、丰满多姿的意味。继明兄刻苦临池，在北大随王岳川教授就学期间，在简陋的条件下，完整临摹《淳化阁帖》百余米长卷，字字珠圆玉润，通篇气势浩渺，令人展玩不厌。他的行楷书已经能在学习前人的基础上，化为自运，初步具有了自家的面貌。
继明兄是用生命来热爱艺术的，他是在艺术的海洋里游泳。但他的书法不随波逐浪，而是沉潜于古典的世界里，感悟一种醇厚与和谐；他用歌唱和琴声和自己的真实生命对话，我受到他的熏染，也被他的歌声和琴声引领到那缥缈的、流逝的、若有若无的远国了。记得那次在未名湖，明月朗照，他在湖心小岛的柳树下拉起了二胡，我就在湖的对岸远远地领受那醉心的轻吟。我写了几句话给他，记录那情景：
人生几何，对酒当歌。明月如水，塔影婆娑。今宵酒醒何处，柳树下，石舫边，一弦如歌。
继明兄看后，一言不发。
（崔树强:北京大学美学博士生，西南大学副教授，中国书法家协会会员） |
