展览名称：“走出宋庄”2007宋庄当代艺术巡回展
策展人：李铁军
执行：高嗣
策划：片山
展览时间：2007年8月30日至2007年9月4日
展览地点：上海多伦现代美术馆一至三楼展厅
主办方：北京吉祥伯乐艺术中心
承办方：北京环铁时代美术馆、上海多伦现代美术馆、山东艺术研究院美术馆、沈阳鲁迅美术学院美术馆
主题阐释：
中国•宋庄——一个位于北京通州的普通小镇，在十余年的时间里，发展成为世界当代艺术的新贵与国际热钱追逐的焦点。1994年以来，随着大量画家的进驻，这里逐渐形成了目前中国乃至世界规模最大的当代艺术大本营——宋庄艺术家群落。目前宋庄在全世界的影响力正与日俱增，许多艺术机构纷纷进入，业界传媒重点的推广使得外界对宋庄的庐山真面目更加好奇和关注。北京吉祥伯乐艺术中心承载历史使命组织策划了此次活动，这次活动是宋庄艺术家首次大规模的全国巡回展，并且组委会力争将此项活动做成每年一届的传统项目。走出宋庄——对于宋庄当代前卫艺术对大众的全面推广有深远意义。
中国宋庄当代艺术巡回展参展艺术家名单（以姓氏笔画为序）：
白新城 班学俭 蔡富军 陈剑锋 陈美 陈曦 陈鱼 程广 程伟 邓华 方力钧 高惠君 关健 郭仁杰 韩金英 韩旭成 洪帆 胡军强 花哥 华继明 贾穹 邝老五 朗小祁 李佳 李大鹏 李光林 李凯亮 李太默 李伟 李璇 李一丙 李月领 李志强 林春岩 刘枫华 刘港顺 刘海舟 刘丽 刘桐 刘毅 鹿林 罗艺 马野 马越 毛珺 母军 庞宏伟 庞永杰 片山 祁百成 饶松青 任辉 任戎 日出 荣晗 石立峰 四毛 孙光华 索探 索秀 谈一峰 唐建英 唐涛 田小赤 万力 王能涛 王强 王庆松 王秋人 王志平 吴德武 吴庭华 谢仁辉 邢波 徐辉 徐微强 徐志伟 杨大味 杨得清 杨少斌 杨洮 野雪 伊灵 易明豪 尹俊 尹坤 原国镭 张谷 张海鹰 张继生 张建俊 张小红 张小华 张学海 赵光臣 赵朔 赵浥 赵映岚 赵振岩 钟天兵 周跃潮 朱九阳 庄保林
前言一：《走出宋庄》宋庄当代艺术巡回展
中国宋庄在普通人眼里看来只是一个位于北京通州的小镇，只是地图上的一个标记，只是中国北京地理外围圈上的一个点。但是，这个点却在过去的十余年时间里慢慢的有了自己的声音，无论这个声音是否是合时宜或者不合时宜的，他都将成为世界当代艺术研究追逐的焦点。我们不能以一个简单的划分，认为他是一个在圆明园之后的又一个艺术家群落复制品，或者，是所有世界艺术发展区域的又一个拷贝。也决不是一个简单到居住和群聚的艺术乌托邦，更不是，无意识的社会边缘人自顾自怜的阴影角落。在这里，虽然无可避免的会被理解为以上叙述中的某一种，但在一片混乱的误解中诞生了真正的艺术及思想。不为取悦任何观众，任何体制，任何社会的真实的艺术。
宋庄无疑是当代艺术神话的发源地，在这里造就了个人远离社会正式框架的另类生活方式后依然可以升华思想的奇迹。以人类最古老的表达方式“绘画”为基础，将整个视觉艺术扩张到极限。也同时把个人对外部世界的反影响张扬到了最大限度，每一个人，每一个艺术家都是点，都是火，宋庄艺术的力量已经是星星之火燎原之势。当力量越聚越多的时候，这种力量便不在是简单的温度升高而是爆炸性的将其他的形式一举颠覆。宋庄的众多艺术家无疑是中国艺术成长过程中在历史的积累下宝贵的文化财富，他们的艺术正在向习惯的审美、新生的审美、时尚的审美发起挑战，发出疑问?
如果说宋庄是模糊了个人、艺术家、或者是群居标签的特殊熔炉，那么不如说宋庄是各路神仙一显身手的宝地，是包容性极大，各侠齐聚的江湖。它以它悬空在现实与梦想，社会和想像之间的特殊位置成为艺术的孵化卵巢。以这种独特的魅力吸引着四面八方的艺术人……
今天，宋庄通过艺术家自己种植的思想天梯，使得在全世界的影响力正与日俱增，许多艺术机构纷纷进入这片艺术种植园，业界传媒重点的推广和报道使得外界对宋庄的庐山真面目更加好奇和关注，有了可以了解和揭开面纱的门票，便激起了每一个人对艺术果实最真诚的采摘愿望。
此次我受北京吉祥伯乐艺术中心委托参与策划了此次活动，并作为策展人我认为此次活动的意义不仅仅是一个展览，而意味着为当代艺术在世界的艺术大园区里垫下一块基石，可以让更多的热爱艺术的人们了解和分享这些宋庄艺术的累累果实。通过十几年的努力，宋庄已经国际知名，很多重要的当代艺术家陆续进入宋庄，他们艺术思想的活跃与宋庄的原生态艺术已渐渐融为一体，成为中国当代艺术不可或缺的重要组成部份。
此次活动是宋庄艺术家首次大规模的全国巡回展，组委会力争将此项活动做成每年一届的年度项目，为艺术家和观众之间搭建一座畅通之桥。
《走出宋庄》——对当代艺术真实的面向普通大众，被理解和接受具有深远的含义，对审美和视觉艺术的最大限度的传播和推广更具有历史的责任和义务。此次参展艺术家为宋庄艺术群体中的中坚力量，他们是新艺术思想的缔造者。作品风格各异，在学术上都极具研究价值，有深邃的解读力量。是宋庄众多艺术家中真正的佼佼者。
我获此参与策划此次活动，深感荣幸的和大家一起见证宋庄艺术的真实成长。 李铁军
前言二
上世纪九十年代以前，中国宋庄仅仅是一个坐落于北京城外通州区的普通小镇。而如今，这里的居民与当代艺术家们比邻而居的情景随处可见，“宋庄”已经成为了中国乃至世界上规模最大的当代艺术群落的代名词。
中国最早的艺术群落形成于九十年代初，当时中国处在社会主义经济体制变革之中的，艺术家作为一个自由的职业，在脱离了体制后，为了寻求一种自由的生存和创作方式聚集到了圆明园附近的福缘门村。之后由于政治风波的影响，以及他们的另类聚集生存方式与体制内实行的户籍制度发生冲突而解散。其中的一些骨干艺术家们随后搬到了宋庄。
宋庄的出现不应被简单地认为是圆明园画家村迁徙之后的复制。从一九九四年至今的十几年里，在经历了中国社会经济体制的变革，以及文化意识形态的转变所带来的种种不适应之后，宋庄并没有消失在人们的视野里。相反，随着当代艺术在中国逐渐摆脱边缘化、艺术市场机制的逐步建立，使得宋庄艺术家的群聚不仅仅是存在于艺术史中的一种现象。从最初由于艺术家们对其居住方式、居住环境的个性化、实验性的要求使他们自发地聚集到此。到如今，个体逐渐被凝聚为一个整体，并且这样的群体力量正实实在在地作用于中国当代艺术的变革中。随着画廊、艺术机构的进驻以及美术馆的建立，艺术家群落从最初的乌托邦理想者走向实践者，宋庄模式的实验过程将推动中国艺术体制不断地完善。
当我们在关注这种群落模式的同时，也不要忽视宋庄艺术作品本身的价值。相对偏远的地域性能够减少消费社会的浮躁对于他们的影响，却并没有阻碍艺术家们的视野。相反，从他们不尽相同的创作手法和风格的作品中，我们可以解读出，艺术家们对于群落内外的各种变化始终保持着敏感，这样的敏感正是艺术家在当代语境中不断超越自我的特质。
此次，多伦现代美术馆非常荣幸能够承办宋庄当代艺术巡回展，呈现在大家面前的是群体中极具代表性的艺术家作品。美术馆作为一个公共展示平台，将把宋庄艺术全面地展现在公众的面前，让大家感受到这股当代艺术中的重要力量。
上海多伦现代美术馆艺术总监 陈九
Foreword
Before the 1990’s, Songzhuang was nowhere but a small town in Tongzhou District, Beijing suburb. Nowadays, with artists living next door, “Songzhuang” has become a substitute for the largest contemporary art community in China, even in the world.
The first art community in China came into being in the early ninety’s as the country was experiencing socialist economic system reform. Swarming in a village called Fu Yuan Men close to the Old Summer Palace artists had shaken off the shackles of social conventions and enjoyed greater freedom seeking for unique ways of living and artistic creation. After some time they dissolved due to the political shock and the conflict between their unconventional way of living in groups and the restriction of census registration system, and some of the core artists moved into Songzhuang later.
However the emergence of Songzhuang art community shall by no means be perceived as a sheer copy of artist groups from the Old Summer Palace. In fact Songzhuang, since 1994, has withstood more than ten years of chaos brought by socio-economic system reform and ideological transformation. In the past years both the establishment of art market system and the enhancement of the status of art help people recognize the value of Songzhuang art community, not in art history alone. The initial desire for experimenting with new ways of living, which lured these artists to Songzhuang, has now been brewed into a united force accelerating transformation of China contemporary art. Along with the introduction of galleries, art organizations and museums into the zone these Songzhuang artists have turned themselves from utopian idealists into practical doers continuously making contribution to the development of China art system.
While gazing at this interesting art community represented by Songzhuang, equal attention should be directed to the value of art works produced here. The remote location doesn’t block the artists’ vision but somehow shield them from the pollution of the restless consumer society. In fact through the variety of style and art pieces we can see the artists remain sensitive to changing temperament of the times, which exactly is the essence needed for constant self-transcendence.
It’s Duolun MoMa’s greatest pleasure to present the Traveling Exhibition of Songzhuang Contemporary Art and bring these representative works in front of our guests. Our aim is to provide a platform for the audience to feel the energy and vigor of Songzhuang contemporary art force.
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