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展览名称：首届写生双年展
参展艺术家：孙为民（特邀），刘小东，白晓刚，康蕾，刘商英，陆亮，裴咏梅，祁叶，石煜，吴啸海，张春旸，崔小冬，井士剑，金阳平，蒋梁，李文东，梁怡，游东醌，范勃，宋光智，陈子君，甘明智，黄勇，雷小洲，李育勤，刘可，罗奇，薛景，张西，赵峥嵘
策展：吴杨波
展览时间：2007年11月8日——18日
展览地点：广州美术学院美术馆一号展厅
开幕式：2007年11月8日上午10时
在当代艺术的语境中，写生由于画面相对的“语焉不详”或者说缺乏“思想性”而失去了与其它具备明确符号体系的艺术形式相抗衡的能力。“对景作画”的魅力在光鲜亮丽的卡通化图像、在刺激观众生理反应的行为艺术面前黯然失色。写生的尴尬在于，这种与人的本质相关的传统活动在浮躁、渴望新鲜刺激的当代观众面前没有了吸引力。
当代画家们对写生的看法也在渐渐进化。在他们的理解中，写生本质上是一种和对象发生联系的画—布上的创造。在这个宽泛的领域里，画家可以自由处理创作主体与自然对象之间的关系。所谓“观物”，即是探讨“如何来看”的问题。因此写生就成为艺术家实践自己艺术理念的舞台。写生，成为一种“对景再创造”。
然而当代的写生无论形式有多丰富，“对景”还是其底线。尽管许多艺术家带着自己的理念有备而来，不可预见的写生对象情况还是造就了写生的偶然性、直接性和不可复制性。艺术家的心灵和对象交锋后的痕迹就留在了画布上，是为“写生”。
从这一点上来说，写生比任何创作都真实：写生作品是一个时空现场的物证，艺术家在那个现场中留下了他的痴迷、痛苦与狂喜；穿越时空的写生作品闪耀着一个生命体曾经存在过的傲人光芒。
在被视觉消费品所包围、内心渴望得到真实体验的当代人看来，纯粹的写生作品不啻是可遇不可求的珍宝。
这次写生主题展的原意是探测当代学院出生于60后的青年教师对于写生的看法和现状，其结果是合情合理而又出乎意料的。
年轻人的作品选择了写生这样一种方式，但都不约而同地把“自我”放到了写生的核心价值之中。在他们看来，观看的方式比看到的对象重要得多。但我们看到，他们仍然对于这种“直面对象”的创作方式表现出极大的兴趣。每每同一个人在不同对象面前表现出的不同风格和情绪，不由让我们想起了一个古老的词语：“源头活水”。
对照当代艺术活动中通常存在的不依赖对象直接创造图式的创作模式，写生带有更多的不可预见性和反图式性。正是因为每张写生的状态、情感不可被复制，青年教师们对写生活动的重新重视、写生的复兴代表着当代艺术的一个可能的新方向。这个方向源于传统、却因为存在于当代语境中而充满新的活力。
以写生开始，以创作结束；那么，创作后的写生又会是什么？
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