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展览时间：2008年1月18日至2月2日
展览地点：广州市海珠区昌岗东路257号 广州美术学院美术馆3号厅
展览主办：广州美术学院美术研究所
展览前言：
为“学徒”说话
长期以来，我一直在想，为什么在广州美院学油画的学生对画画显示出一种格外的一意孤行，格外的死心踏地，格外的全力以赴？还有格外的直接、热情﹑执着﹑坚定，甚至可以叫忠诚。
老师的榜样吗？老师的名气？老师的画价？还是老师的人格精神？或是画种的特征形成的必然……
不解，想不透，想多了亦觉无聊——以小人之心度君子之腹。
广州是中国商业社会的经典样板，商业文化十分发达。商业文化的核心是“娱乐”，讲精神性容易被当成“神经”病，不小心就成了反面教材。因为市井生活的排行榜是这样的：讲生活质量——高层，讲生活享受——中层，讲大吃大喝——底层。讲精神？那就是没吃、没喝、没玩、没乐——没辙——属于没层。
然而，“于无声处听警雷”。在学院这块油画的园地，却有精神的种子，理想的幼苗。我们先后看到刘可、罗奇、郭祖昌等，今天又冒出付智明、游其、王喆三个“学徒”。
付智明的画，我看过几次。最令我惊讶的是他使用颜料，使用体力，使用精力皆不惜“工本”。我曾戏言，卖画要先秤重量，换算成系数，再计算画价。付智明的作画过程处在意识与无意识之间，类似波洛克的“行动”状态。但在开始时他还有清醒的描绘意图，逐渐用色彩讲话，在深沉厚暗的色彩环境里，表现出色彩的响亮，一种金属般的响亮。不过，我们可能仍然要从厚暗中，体会付智明的苦力、苦心、苦思、苦想。
游其的画相反，画面一派明亮，一片肤浅。我想，这是给付智明逼出来的。他们同在一个画室画画，付智明的画那么厚，游其只好薄、淡、简，若是我也会这样。但不敢这样薄、这样淡、这样简。故心生佩服，佩服游其的敏睿。画画更应该传达智慧，轻盈的智慧可以使我们肉身的皮囊不那么油腻和肮脏。然而，薄、淡、简，可是到了艺“术”的极致，要敏锐的眼，要细腻的心，要纯粹的情，要灵性的手，不容易。我想，游其可以找莫兰迪谈谈心，再找巴斯奎亚聊聊天。但要远离他们，就像远离付智明一样。
最后要讲到王喆的画。这个女生的画反而比男生的画呈现出更多的理性。我怀疑在平日的聊天中，王喆的聪慧一定使付、游二人自叹不如，故使此二人索性就破罐子破摔——糊糊涂涂的画。如此反而迫使王喆进入思考——怎么画，画什么？那么我想告诉王喆，三十六计，走为上计。你可不能再和这两个男生在一起论画聊天了。
女性画画的环境不妨封闭一点，画画的心情也不妨封闭一点。女性隐秘的情感和男性开放的胸襟是各自的特征。如果把隐秘揭露成开放，这是女权主义向社会的挑战，是女性“社会”主义，当然这是当今社会之趋势，没有问题。但人本、人性、天性、天然意义上的女性意识和无意识，如果能作用于艺术，仍然是人类之本，社会之幸。
王喆，那就回到感性吧，因为用感性去暗示、隐谕、象征，既是女性的长项——也是女性的理性。再则你对色度和彩度的感受与把握都很好，那就醉心于色彩吧。
总之，回到感性——在适度的封闭中品味开放的自由与自在。
广州美术学院美术馆馆长 王见
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